Colaboradores: Sibiri Koné, Seb Martel (guitarras), Vicent Taeger (tambores)

El maestro del laúd Brahem invita a dos músicos turcos a participar en este disco. El artista Kudsi Erguner, de tradición sufí, y el clarinetista Erköse Barbaros, un exponente de la música gitana romaní.

Tiken Jah Fakoly, de nombre Doumbia Moussa Fakoly, es un cantante de reggae de Costa de Marfil. En sus títulos habla de muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Sus creencias de inclinacion claramente rastafari fueron motivo de varios intentos de asesinato por parte de la comunidad oriental.

In the tradition of Bob Marley, Alpha Blondy, and his African griot caste, Tiken Jah Fakoly emerged in the late '90s as Africa's premier social critic through reggae. Born Doumbia Moussa Fakoly (1968) into a family of musicians and oral historians known as griots, a role honored throughout Africa, Fakoly took an earnest interest in reggae as a boy growing up in the town of Odienné

In the tradition of Bob Marley, Alpha Blondy, and his African griot caste, Tiken Jah Fakoly emerged in the late '90s as Africa's premier social critic through reggae. Born Doumbia Moussa Fakoly (1968) into a family of musicians and oral historians known as griots, a role honored throughout Africa, Fakoly took an earnest interest in reggae as a boy growing up in the town of Odienné

Mayra Andrade (nacida en 1985 en La Habana, Cuba) es una cantante de Cabo Verde que vive y graba en París. Aunque Andrade nació en Cuba, creció en Senegal, Angola, y Alemania. Sin embargo, pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso. Mayra Andrade es una artista completamente autodidacta que compone su música con la guitarra, libre del juicio y perjuicio que puede venir con las fórumals académicas y las armonías lógicas.

Nass El Ghiwane aparecieron en los años 70 del siglo XX, de origen humilde de uno de los barrios más populares de la gran Casablanca. Considerada como revolucionaria y fenómeno social, la mítica formación continua en activo después de 30 años, y sigue conmoviendo a gran parte de la juventud actual de su país. Nass El Ghiwane no llegaron a imaginar, en sus inicios, lo que sus canciones iban a despertar en el público de los setenta, años difíciles en el plano socio-político, convirtiéndose en la voz de la gente oprimida.

Sigue recogiendo la lectura que del afrobeat se hace en la actualidad. Este volumen muestra una visión occidental, en cierto modo desligada de los patrones del afrobeat en cuanto a duración y a contenido de las letras, más abierta a nuevos estilos musicales como es el caso de Kokolo o Vanguardia Sonora, que conjugan el afrobeat con ritmos latinos, y la inclusión de remezclas made in Spain. Se integra también el trabajo que mujeres como Sandra Izsadore o Sofi Hellborg realizan alrededor del género.