Iwa Fest es un evento organizado por Iwa Tamazight y Braive Media S.L., patrocinado por La Consejería de Educación, Cultura, Festejos e Igualdad, La Dirección General de Relaciones Interculturales, Patronato de Turismo de Melilla y UNED Melilla, con la colaboración de La Casa de La Palabra y con el apoyo de Radio3. 

Su objetivo es potenciar y difundir la cultura amazigh y el concepto de diversidad de la ciudad de Melilla a nivel internacional a través de la cultura y el arte, con artistas y proyectos procedentes de Túnez, Níger, Marruecos, Argelia, España y Francia. Así, pretende contribuir a la construcción de una sociedad basada en la interculturalidad, la tolerancia y el conocimiento mutuo.

La primera edición del Iwa Fest, celebrada en octubre de 2022, contó con una variada programación, con sesiones de cine, conciertos musicales, arte, literatura y mesas redondas para el debate. 

El Festival du Cinéma Africain de Khouribga (FCAK) o Festival de Cine Africano de Khouribga es un festival de cine africano que se celebra en Khouribga, Marruecos. Establecido en 1977, es uno de los festivales de cine más antiguos e importantes de Marruecos.

Debido a que la demanda de una literatura que diga que el mundo es compartido, hoy en día emerge con fuerza y nos desafía a una literatura mundial nómada, diversa, colorida, inventiva, que mezcla identidades y culturas, Étonnants Voyageurs se ha extendido por todo el mundo. Nacidas de la colusión entre escritores y de historias de amistades, estas ediciones extranjeras alimentan a su vez el festival de Saint-Malo.

El programa Africadoc es el programa más antiguo creado por Ardèche Images, la "compañía madre" de Docmonde. Una primera residencia de escritura en 2002, en la isla de Gorea (Senegal), seguida de reuniones de coproducción en 2003, dio origen a Africadoc, que desde entonces ha organizado 48 residencias de escritura, incluida una residencia anual en Bobo Dioulasso (Burkina Faso) en asociación con Les Films du Djabadjah y la Asociación Africadoc Burkina (2AB) entre 2009 y 2018, y 15 reuniones de coproducción entre 2002 y 2017. A partir de 2006, las reuniones de coproducción se establecieron en Saint-Louis (Senegal), que al año siguiente acogió la inauguración del Máster 2 de Realización de Documentales Creativos de la Universidad Gaston Berger, en asociación con la Universidad Stendhal de Grenoble. De 2014 a 2016, el plan de producción Africadoc, apoyado por el programa ACP Culture+ de la Unión Europea, también permitió formar a 47 jóvenes productores en los fundamentos de la producción de documentales. Desde el origen del programa hasta junio de 2020, se han producido 105 películas y se están produciendo 18 medios o largometrajes. Además, 84 cortometrajes han sido realizados por los estudiantes del Master como parte de su formación.

Fuente: AFRICADOC.

El Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou (FESPACO) es uno de los mayores festivales de cine africano. Su 26ª edición marcará sus 50 años de existencia. Tiene lugar cada dos años en Uagadugú, la capital de Burkina Faso. El festival fue creado en 1969 en Uagadugú por iniciativa de un grupo de entusiastas del cine, entre los que se encontraban François Bassolet, Claude Prieux (Director del Centro Cultural Franco-Voltaico) y Alimata Salembéré, que fue su primer presidente en 1969 y 1970. En ese momento, el país carecía de estructuras cinematográficas y la población voltaica no tenía acceso al creciente número de producciones africanas. 

Además de la organización del festival propiamente dicho, la institución pública responsable del FESPACO tiene también la función de organizar proyecciones sin fines de lucro en las zonas rurales en asociación con ONG, asociaciones, escuelas y otras instituciones públicas y privadas; promover el cine africano en los festivales internacionales y organizar diversos actos en torno al cine.

Fuente: FESPACO.

Tenemos un gran talento tanto en la dirección como en el rodaje. Creamos la mejor gama de películas para empresas conocidas y mejoramos nuestros esfuerzos rutinarios para tener éxito en todos los proyectos que trabajamos en todo el espectro de los medios de comunicación. Fundada por el director y productor beninés Jean Odoutan, en 2003 en Ouidah, Benin, tiene lugar a principios de enero, alrededor de la fecha del festival nacional de vudú, fijado para el 10 de enero. Las proyecciones, en el interior o en el exterior, son todas gratuitas. El objetivo del festival es presentar el mayor número posible de películas al público beninés. La mayoría de ellas están en francés, dando prioridad a las películas africanas. Sin embargo, también son bienvenidas las películas de directores o productores importantes o las películas originales, ya sean americanas, asiáticas o europeas.

El Festival Internacional de las Artes de Bayimba es sin duda el festival número uno de Uganda: físicamente, al ofrecer experiencias artísticas emocionantes a todos los públicos; artísticamente, al presentar a los mejores artistas de Uganda y a los futuros talentos de todo el país; demográficamente, al hacer participar al mayor número posible de ugandeses, haciendo así suyo el Festival Internacional de Bayimba; y desde el punto de vista organizativo, al estar dirigido por un equipo de ugandeses comprometidos, apasionados y experimentados.

Después de un gran lanzamiento a la 11ª edición en la isla de LUNKULU en agosto de 2018 con un festín sin precedentes de música, danza, teatro, cine y artes visuales, junto con la magnífica vista del lago Victoria, venga a unirse a nosotros para la 12ª edición de nuevo en la isla de LUNKULU.

fuente:

https://bayimbafestival.com/

El Festival Internacional de las Artes de Harare (HIFA) es uno de los mayores festivales internacionales de arte de África. Comenzó en 1999 por Manuel Bagorro, el festival se celebra cada año a finales de abril o principios de mayo en Harare, la capital de Zimbabwe. El festival, de una semana de duración, abarca cinco disciplinas principales: teatro, música, danza, bellas artes y poesía. Este es uno de los festivales con más tirón del África Austral y se había convertido en un punto de difusión cultural inigualable.

Sauti za Busara (en swahili: "sonidos de la sabiduría") es un festival de música africana que se celebra todos los años en febrero en Zanzíbar (Tanzania). Tiene su sede en el Fuerte Antiguo (Ngome Kongwe), y en torno a la Ciudad de Piedra se celebran actos paralelos, como un desfile callejero de carnaval.

Sauti za Busara es uno de los mayores festivales de música de África Oriental, en el que participan varios de cientos de artistas cada año. Presenta un programa diverso y dinámico de música exclusivamente africana (100% en directo) y a lo largo de los años ha proporcionado un valioso escenario para el talento local swahili, desde leyendas del taarab como Bi Kidude y Culture Musical Club, hasta el pop y el hip-hop de cosecha propia de Tanzanía.

Se trata del mayor festival de música de África del Este y tiene lugar durante el mes de febrero en los viejos fuertes, anfiteatros y edificios históricos de la Ciudad de Piedra, Zanzíbar. Sauti za Busara significa “Sonidos de sabiduría” y combina su plantel de artistas con múltiples actividades paralelas. Zanzíbar ofrece durante los días del festival una vibrante y exótica comunión entre la arquitectura histórica y la música contemporánea, congregando audiencias de todos los rincones del mundo..

Esauira, Marruecos

El festival de músicas del mundo Gnaoua tiene lugar en la costa atlántica de la ciudad de Esauira. Nació a finales de los 90 para preservar y promover la antigua música y tradición gnaoua. El festival se promociona como laboratorio de fusión musical que atrae a un amplísimo espectro de músicos y fans. Son cientos de miles las personas que acuden cada año a este encuentro que tiene lugar durante cuatro días en el mes de junio. La música gnaoua es una mezcla de ritmos y canciones religiosas africanas, bereberes y árabes. Es al mismo tiempo una plegaria y una celebración de la vida que combina la música con danzas acrobáticas, todo ello mezclado con jazz, pop, rock y hip-hop, así que si quieres expandir tus horizontes musicales, pon este festival en tu calendario.

House on Fire, Valle Ezulwini, Suazilandia

Suazilandia saca partido a su posición geográfica cuando hablamos de festivales de música. El pais más pequeño del hemisferio sur se da por entero durante el mes de mayo para este encuentro que tiene lugar en el incomparable marco del valle Ezulwini. La CNN incluyó estos “tres días de extravagancia cultural” en su lista de los "siete festivales africanos de música que no te puedes perder". Su punto a favor es que el BushFire es un oasis de libertad en un reino de represión, reminiscencia de Woodstock en su actitud liberal, atrayendo a eclécticos amantes de la música más que a fiesteros. Si eres uno de ellos, deja que este festival encienda lo mejor de ti en un ambiente de puro entusiasmo y felicidad propiciado por una comunidad de individuos que creen en el cambio positivo.

Harare, Zimbabwe

El festival internacional de las artes de Harare es un baluarte de los festivales de música africanos, que resiste desde 1999 a pesar de los desafíos que ha tenido que encarar Zimbabue. El HIFA tiene ese espíritu de orgullo, energía y creatividad que derriba fronteras, desafía estereotipos y se rebela celebrando las artes. Suele durar unos seis días entre los meses de abril y mayo. Es uno de los más grandes festivales de África y aglutina teatro, música, danza y artes plásticas. Aquí se puede escuchar afrobeat, funk, jazz, soul, ópera o música clásica y cuenta con la colaboración de artistas locales.

Tankwa Karoo, Sudáfrica

AfrikaBurn es un encuentro en la línea del Burning Man de Nevada. Tiene lugar en la semidesértica provincia de Cabo del Norte y lo que allí ocurre no traspasa las fronteras temporales del festival, pues la ciudad virtual que se crea durante el encuentro, Tankwa Town, desaparece al terminar sin dejar rastro. El festival crea un espacio de autosuficiencia, sin dinero, de congregación comunitaria donde celebrar la expresión pura en todo su color, actitud y liberación. La flexibilidad del encuentro permite que seas parte del público o del espectáculo. AfrikaBurn es una experiencia de expresión y auto descubrimiento. Comunidad, inclusión y participación es lo que guía al festival. Cuanto más das, más te llevas. Un festival altamente recomendado para aventureros, inconformistas y almas creativas.