Sankofa significa “volver a la raíz”; más que una palabra, es una filosofía africana que propone conocer el pasado como condición para comprender el presente y poder dimensionar el futuro. Este pensamiento ha guiado el camino de la Corporación Cultural Afrocolombiana Sankofa, fundada por Rafael Palacios en 1997, como espacio dedicado a la formación y la creación en danza. Mediante diversos proyectos pedagógicos y de puesta en escena, la Corporación apunta a la construcción de un marco diferencial e intercultural desde la danza entre las Comunidades Negras en Colombia y otras poblaciones vulneradas en sus derechos humanos. 

El trabajo de Sankofa se orienta a la búsqueda de poéticas que parten de la raíz de la danza afro, desarrolladas en el marco de lo cotidiano, lo tradicional y lo contemporáneo, como opción de vínculo social, crecimiento personal y posicionamiento de culturas locales en la dinámica nacional.

La Fundación Nubuke es una institución cultural y de las artes visuales con sede en Accra, Ghana. Fundada en 2006, sirve de nexo para las artes y la cultura en todo el país, al tiempo que apoya la práctica artística de los ghaneses: jóvenes, a mitad de carrera y con experiencia.

Con su labor, la entidad pretende hacer accesibles para todos el arte, la cultura, el patrimonio y la historia. En su programación artística se incluyen exposiciones, lecturas, charlas, proyecciones de películas, actuaciones, seminarios y talleres para los amantes de la cultura.

La Fundación Nubuke fue galardonada con el premio a la Atracción Turística del Año 2016, otorgado por la Autoridad Turística de Ghana (Región del Gran Accra).

La Galería Nacional de Zimbabue se ha erigido en un centro para la cultura nacional, capaz de influenciar en las principales corrientes de vida y de cambiar la forma en que la gente aprecia el arte y la cultura en sus diversas sociedades a través de esculturas de piedra, metal y madera, pinturas, dibujos, obras impresas y otras obras de arte.

La galería se encarga de hacer circular las exposiciones por todo Zimbabue y constituye un punto de referencia y distribución del arte en el país. Su actividad principal es también preservar, conservar, investigar y publicar las colecciones de obras de arte para la educación de las generaciones presentes y futuras de Zimbabue. La galería imparte educación a través de los Estudios de Artes Visuales de la Galería Nacional y también organiza talleres educativos, proyecta películas y ofrece conferencias en sus instalaciones como forma de promover y educar al público sobre las artes visuales.

El centro ofrece a la comunidad empresarial y a otras organizaciones cívicas la oportunidad de alquilar obras de arte de la Colección Permanente para la decoración de sus instalaciones. Estas instituciones también pueden alquilar espacios para funciones privadas, exposiciones y espectáculos. Asimismo, la Biblioteca Thomas Meikle está a disposición del público.

La Galería El Marsa se fundó en 1994 con la misión de generar interés por el arte árabe, inspirar el diálogo entre los líderes culturales, sociales y artísticos, y fomentar las relaciones internacionales. Una de las señas de identidad de la galería es su papel como punto de encuentro informal para una multitud internacional de actores intelectuales, empresariales y sociales. La galería desempeña una labor importante dentro de la comunidad artística árabe,  al ofrecer la oportunidad de mostrar, crear redes e realizar intercambios, a nivel regional e internacional, mediante la exposición de artistas modernos y contemporáneos del mundo árabe. Desde su fundación, la galería se ha comprometido a dar apoyo al  inmenso talento y potencial artístico de Túnez y de todo Oriente Medio. Como una de las galerías más consolidadas de la región, El Marsa ha contribuido sentar las bases del arte moderno, y ha impulsado nuevas tendencias en las exposiciones y colecciones, al representar a artistas innovadores del arte contemporáneo.

El Marsa representa a artistas consagrados y también desempeña un papel destacado en el apoyo a los artistas emergentes, dando la oportunidad a los talentos locales de figurar en la escena artística internacional. La galería alberga una amplia variedad de exposiciones con artistas que reflejan la diversidad histórica y cultural de la región, a través de temas como la influencia de la herencia mediterránea, africana y árabe en asuntos globales contemporáneos. El centro adquiere, además,  relevacia internacional mediante su participación en prestigiosas ferias de arte en Dubái, Abu Dhabi, París, Marrakech y Miami, así como con la apertura de una delegación en Dubái para apoyar los crecientes intereses transnacionales.

Everard Read es la galería de arte comercial más antigua de África. Fundada en Johannesburgo hace más de un siglo, desde sus inicios la galería ha estado asociada a los artistas más destacados del sur del continente africano.

A lo largo del siglo XX, gran parte de las pinturas y esculturas más importantes de Sudáfrica, han adornado la galería. Everard Read también se dedica a la adquisición de obras de arte de reconocidos artistas internacionales.

Everard Read es, en esencia, una galería dedicada a exponer pinturas y esculturas de los mejores artistas modernos y contemporáneos de Sudáfrica. Impulsar las carreras de jóvenes artistas es también parte fundamental de la misión de la galería.

Alice Art Gallery, fundada en 1990, es una de las mayores galerías privadas y de prestigio de  África,  tanto a nivel nacional como  internacional. La galería está especializada en artistas sudafricanos y representa a más de 100 artistas con 4.000 obras. El centro cuenta con arte contemporáneo y colecciones privadas, que son cuidadosamente seleccionadas con el fin de ponerlas luego a disposición de empresas y de clientes privados.

La galería ha ampliado recientemente su espacio expositivo con el objeto de incrementar su oferta.  Además, dispone de cafetería  y, a finales de este año contará con una zona de juegos para niños.  Entre sus servicios se encuentra también el taller de enmarcado, además de una escuela para su aprendizaje.

Alice Art Gallery trabaja para ofrecer un servicio completo a través de su comercio electrónico,  con entregas  en todo el mundo.

En la galería de arte que lleva su nombre, el artista argelino Farid Benyaa expone sus propias obras pictóricas.  

El Museo Zoma es un sueño inspirado hace 25 años en la arquitectura vernácula y atemporal de Etiopía y de  otras partes del mundo. Su nombre hace honor a la joven artista Zoma Shiferraw, quien falleció de cáncer en 1979. 

El museo actúa como puente entre artistas y arquitectos de todo el mundo para crear arte y arquitectura ecológica de vanguardia. En este contexto, el Museo Zoma se construye utilizando técnicas antiguas, pero aún vigentes. Los materiales de construcción incluyen barro, paja, piedra, madera y cemento.  
 
El objetivo del museo es compartir el arte y la arquitectura contemporáneas, innovadoras y multidisciplinares con cualquier persona de cualquier lugar del mundo. Se centra en investigar y aprender de los antiguos conocimientos sobre la producción de arte, la arquitectura y el paisajismo,  y traer todo ello al presente en una institución de arte eco-sensible.

Entre sus actividades, se incluyen una galería, una biblioteca, un centro infantil, un restaurante, una cafetería, una tienda de regalos, un jardín de verduras, hierbas, flores y árboles, una escuela primaria, un anfiteatro y una granja de animales. 

De cara al futuro, el Museo Zoma  pretende construir un centro educativo de calidad con especial atención a las técnicas de construcción antiguas y a la gestión responsable. 

El Festival Internacional de las Artes de Bayimba es sin duda el festival número uno de Uganda: físicamente, al ofrecer experiencias artísticas emocionantes a todos los públicos; artísticamente, al presentar a los mejores artistas de Uganda y a los futuros talentos de todo el país; demográficamente, al hacer participar al mayor número posible de ugandeses, haciendo así suyo el Festival Internacional de Bayimba; y desde el punto de vista organizativo, al estar dirigido por un equipo de ugandeses comprometidos, apasionados y experimentados.

Después de un gran lanzamiento a la 11ª edición en la isla de LUNKULU en agosto de 2018 con un festín sin precedentes de música, danza, teatro, cine y artes visuales, junto con la magnífica vista del lago Victoria, venga a unirse a nosotros para la 12ª edición de nuevo en la isla de LUNKULU.

fuente:

https://bayimbafestival.com/

El Festival Internacional de las Artes de Harare (HIFA) es uno de los mayores festivales internacionales de arte de África. Comenzó en 1999 por Manuel Bagorro, el festival se celebra cada año a finales de abril o principios de mayo en Harare, la capital de Zimbabwe. El festival, de una semana de duración, abarca cinco disciplinas principales: teatro, música, danza, bellas artes y poesía. Este es uno de los festivales con más tirón del África Austral y se había convertido en un punto de difusión cultural inigualable.