La cuarta edición del Encuentro Profesional entre Programadores Culturales Españoles y Músicos Africanos, celebrado en abril de 2013 en Johannesburgo (Sudáfrica), concluyó con la decisión de que Touchwood sea uno de los grupos que protagonicen una gira por diversos festivales españoles.
Procedentes de Soweto, Johannesburgo, BCUC está formado por seis jóvenes que consiguen un sonido personalísimo combinando estilos como rock, soul, música tradicional sudafricana y hip hop, mezclando guitarras, saxofones e instrumentos tradicionales.
Domu Afrika Dub Squad es un proyecto de música reggae de la ciudad de Mindelo, Cabo Verde, África Occidental. Domu Afrika Dub Squad está formado por cinco miembros.
Jair Rendaal Almeida, más conocido como Expavi, es un músico de Cabo Verde que lleva inmerso en la escena hip-hop de su país desde 1995, pasando por grupos diversos como Boys Scretch, Plutão, Rebeldes RDS o Hip Hop ART.
Djiby y Bakhaw son hermanos, miembros del grupo DA BRAINS. Comparten una pasión común, la música. El grupo Da Brains se convirtió en el apogeo del hip-hop senegalés.
Nelida Karr nacida en Malabo en 1990, es la revelación musical actual de los ritmos de Guinea Ecuatorial. Cantante, compositora, pianista, guitarrista y percusionista proviene de un pequeño pedazo de tierra del grupo étnico Bubi.
Alain Amani Goly es el nombre real de Spyrow, un talento musical que arranca su carrera como percusionista en Bouaké, al norte de Costa de Marfil, con la figura de Alpha Blondy como guía.
El joven Alberto Koenig, con sus mezclas de soul, pop y ritmos locales, fue finalista de Cabo Verde Vis-a-Vis, el encuentro entre programadores musicales españoles y músicos caboverdianos que se celebró en Praia del 7 al 9 de abril de 2011.
Njaaya es una artista de la nueva generación de cantantes senegalesas cuyo talento es conocido en su país y fuera de sus fronteras. La música de Njaaya ha conseguido a través de su voz expresar toda la riqueza étnica y cultural de Senegal.
Mane Cisneros nació en Madrid. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Tiene un Master en Antropología Cultural por la Universidad Nacional de México DF. Fundadora de la Muestra de cine Latinoamericano de Verona (Italia).
Lidia Peralta García nació en Granada, España, en 1970. Durante varios años estudió traducción e interpretación, y luego pasó varios años viajando por Oriente Medio, Asia y África. En el año 2000 se licenció en Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga.
Qbamba es una formación de varios músicos llegados de diversos lugares de África, Europa y América, que combinan distintas tendencias sobre una base de raíces africanas. La banda nace en Barcelona, en la primavera del año 2000.
Fundada en diciembre 2009, la compañía de danza Diarama es una agrupación artística de 15 miembros compuesta por percusionistas, bailarines, cantantes y acróbatas, con un programa basado en el folklore popular africano. Disponen de una verdadera herramienta de trabajo en materia de sensibilización, impartiendo clases de danza africana y contemporánea.
Toto Bona Lokua es un album que fue grabado en 2004 tras la unión del compositor francés, Gerald Toto, el cantante camerunés, Richard Bona, y el compositor congoleño, Lokua Kanza.
La Compañía Jant-Bi fue creada en 1998 con bailarines ue participaron en un taller de formación profesional del Centro Internacional de Danzas tradicionales y contemporáneas de Africa, L´Ecole des Sables (La Escuela de las arenas) de Toubab Dialaw (Senegal) bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa senegalesa Germaine Acogny.
Nace en Addis Abeba (Etiopía) en 1974. Dejó su país a temprana edad y pasó su infancia entre Yemen e Inglaterra. Después de varios años en un internado en Chipre, finalmente se estableció en Canadá en 1985.
El festival de músicas del mundo Gnaoua tiene lugar en la costa atlántica de la ciudad de Esauira. Nació a finales de los 90 para preservar y promover la antigua música y tradición gnaoua. El festival se promociona como laboratorio de fusión musical que atrae a un amplísimo espectro de músicos y fans. Son cientos de miles las personas que acuden cada año a este encuentro que tiene lugar durante cuatro días en el mes de junio. La música gnaoua es una mezcla de ritmos y canciones religiosas africanas, bereberes y árabes. Es al mismo tiempo una plegaria y una celebración de la vida que combina la música con danzas acrobáticas, todo ello mezclado con jazz, pop, rock y hip-hop, así que si quieres expandir tus horizontes musicales, pon este festival en tu calendario.
Suazilandia saca partido a su posición geográfica cuando hablamos de festivales de música. El pais más pequeño del hemisferio sur se da por entero durante el mes de mayo para este encuentro que tiene lugar en el incomparable marco del valle Ezulwini. La CNN incluyó estos “tres días de extravagancia cultural” en su lista de los "siete festivales africanos de música que no te puedes perder". Su punto a favor es que el BushFire es un oasis de libertad en un reino de represión, reminiscencia de Woodstock en su actitud liberal, atrayendo a eclécticos amantes de la música más que a fiesteros. Si eres uno de ellos, deja que este festival encienda lo mejor de ti en un ambiente de puro entusiasmo y felicidad propiciado por una comunidad de individuos que creen en el cambio positivo.
El festival internacional de las artes de Harare es un baluarte de los festivales de música africanos, que resiste desde 1999 a pesar de los desafíos que ha tenido que encarar Zimbabue. El HIFA tiene ese espíritu de orgullo, energía y creatividad que derriba fronteras, desafía estereotipos y se rebela celebrando las artes. Suele durar unos seis días entre los meses de abril y mayo. Es uno de los más grandes festivales de África y aglutina teatro, música, danza y artes plásticas. Aquí se puede escuchar afrobeat, funk, jazz, soul, ópera o música clásica y cuenta con la colaboración de artistas locales.
AfrikaBurn es un encuentro en la línea del Burning Man de Nevada. Tiene lugar en la semidesértica provincia de Cabo del Norte y lo que allí ocurre no traspasa las fronteras temporales del festival, pues la ciudad virtual que se crea durante el encuentro, Tankwa Town, desaparece al terminar sin dejar rastro. El festival crea un espacio de autosuficiencia, sin dinero, de congregación comunitaria donde celebrar la expresión pura en todo su color, actitud y liberación. La flexibilidad del encuentro permite que seas parte del público o del espectáculo. AfrikaBurn es una experiencia de expresión y auto descubrimiento. Comunidad, inclusión y participación es lo que guía al festival. Cuanto más das, más te llevas. Un festival altamente recomendado para aventureros, inconformistas y almas creativas.
Se trata del mayor festival de música de África del Este y tiene lugar durante el mes de febrero en los viejos fuertes, anfiteatros y edificios históricos de la Ciudad de Piedra, Zanzíbar. Sauti za Busara significa “Sonidos de sabiduría” y combina su plantel de artistas con múltiples actividades paralelas. Zanzíbar ofrece durante los días del festival una vibrante y exótica comunión entre la arquitectura histórica y la música contemporánea, congregando audiencias de todos los rincones del globo.
