Iwa Fest es un evento organizado por Iwa Tamazight y Braive Media S.L., patrocinado por La Consejería de Educación, Cultura, Festejos e Igualdad, La Dirección General de Relaciones Interculturales, Patronato de Turismo de Melilla y UNED Melilla, con la colaboración de La Casa de La Palabra y con el apoyo de Radio3. 

Su objetivo es potenciar y difundir la cultura amazigh y el concepto de diversidad de la ciudad de Melilla a nivel internacional a través de la cultura y el arte, con artistas y proyectos procedentes de Túnez, Níger, Marruecos, Argelia, España y Francia. Así, pretende contribuir a la construcción de una sociedad basada en la interculturalidad, la tolerancia y el conocimiento mutuo.

La primera edición del Iwa Fest, celebrada en octubre de 2022, contó con una variada programación, con sesiones de cine, conciertos musicales, arte, literatura y mesas redondas para el debate. 

Afrikadaa es una revista interactiva de arte contemporáneo. Se trata de una revista que aporta una perspectiva diferente a la escena artística contemporánea contando la historia y las trayectorias de comunidades de artistas más allá de las fronteras del mercado.

Las producciones africanas contemporáneas, propulsadas por el mercado del arte, son cada vez más visibles sobre la escena internacional. Las ferias de arte contemporáneo africano tienen lugar en Londres, Nueva York y París, mientras que los centros de arte y las fundaciones apuntan a entrevistar a través de la postcolonialidad, la historia y el archivo.

Las voces que hoy se expresan a través de Afrikadaa están llenando un vacío y una desconexión entre los discursos coloniales y las prácticas de resistencia local, y muestran que seguir hablando de “nosotros” sin “nosotros” demuestra una incomprensión global de las cuestiones postcoloniales. Afrikadaa se muestra como un bolsillo de resistencia frente a las prácticas de legitimación del poder.

La asociación desea establecer un puente entre el arte contemporáneo y el público joven, alentando y facilitando el acceso al arte. Las principales actividades de mediación de Afrikadaa son reencuentros y charlas con los artistas, lecturas de obras en grupo, visitas a exposiciones, desarrollo de asociaciones con las instituciones escolares, recursos pedagógicos, formación de los profesores, etc. Estas actividades permiten establecer un diálogo con los niños y sus familias, descubrir prácticas artísticas, ir al encuentro de las obras y su temática. Los talleres garantizan un espacio donde los niños pueden participar en actividades relacionadas con el arte contemporáneo. Esto permite a los niños descubrir el arte de una forma creativa y lúdica, dentro del ambiente cotidiano. Los talleres acogen a los niños para discusiones sobre el arte, seguidas de actividades de escultura, pintura, dibujos, fotografías, realización de películas y actuaciones.

Periodista y escritor venezolano. Licenciado en Periodismo. Ha publicado diversos cuentos en revistas literarias y medios de comunicación. Dirige la revista cultural L’Articulista.

Verónica Silva Acosta es artista y gestora cultural afincada en Fuerteventura, www.veronicasilvaart.blogspot.com

En el año 2020, gracias a la colaboración del Cabildo de Fuerteventura, comisarió y participó como expositora, junto a la artista textil emergente, Sarah Thomas, la muestra titulada "Hila África". Esta propuesta se realizó en el Centro de Arte Juan Ismael en la capital de Fuerteventura. La misma presenta una serie de máscaras textiles, instalaciones, vestimentas y vídeos que sensibilizaban al público a recapacitar en el fenómeno de migración. Bajo el lema "todos somos migrantes", la muestra "Hila África" invita a valorar el enriquecimiento cultural que se genera cuando permitimos la fusión con el otro.
Sarah Thomas, estudiante de Diseño Textil en la Universidad de las Artes - Wimblendon College - en Londres, se inspira en la vestimenta tribal de varias culturas africanas y propone una serie de máscaras de grandes proporciones, además de esculturales vestidos.
La muestra "Hila África" también acerca, mediante entrevista vídeo, la realidad migratoria de cinco mujeres africanas que migraron a Canarias; entre estas mujeres hay quienes han encontrado un nuevo hogar en las islas Canarias y otras que han llegado a estas islas en cayuco y esperan su próximo destino migratorio. Los retratos de estas heroínas se presentan en "Hila África" como fotografías gigantes en blanco y negro intervenidas con finos bordados realizados por el colectivo feminista majorero "Tejedoras Subversivas".

Para finalizar, en nombre de los colectivos implicados en la propuesta "Hila África" nos acercamos a Casa África para solicitar amablemente se nos conceda el privilegio de presentar esta muestra en las salas de la sede de esta institución en Las Palmas de Gran Canarias.

Esta Escuela Canaria de Música y Danza nace en marzo del 2016, en Las Palmas de G.C., por unos amigos cuyo único fin es el Estudio y Proyección de la Cultura Tradicional Canaria, basada en su Música, Bailes y Danzas.

Nuestra trayectoria es de 7 años.
Contamos con más de 40 integrantes entre música y baile.

Dentro de nuestras actuaciones podemos destacar:

• Baile de Taifa Santa Lucia de Tirajana
• Romería de las Marías Guía
• Romería de los Peregrinos –Firgas
• Romería San Isidro Teror
• Romería San Isidro Gáldar
• CC Las Arenas
• CC Los Alisios
• Baile de taifa de Arucas

 Por el patronato de Turismo de Las Palmas de Gran Canaria tenemos: Parque de Santa Catalina, con una actuación periódica durante todo el año, y Plaza del Pilar Nuevo – Vegeta, con una actuación periódica durante todo el año.

 Se ha pasado por diversos Festivales en toda Gran Canaria, Canarias, Península, Europa y África, destacando las siguientes actuaciones:

• Festival Regional de Maspalomas
• Festival Folclórico Vecindario
• Festival Folclórico Insular de Canarias
• La Palma, Tenerife y Fuerteventura

• Organización del I, II, III, IV, V y VI Festival Intercultural de Gran Canaria.

En la actualidad organizar, por nuestro grupo, este tipo de festivales conlleva, no solo la promoción del lugar, sino como un micro motor para los comercios y gentes del lugar donde se enmarca, debido a la confluencia de al menos 110 artistas y sus representantes políticos, hecho que le da una relevancia en el marco político económico a la zona potenciando no solo su economía, su conocimiento a nivel turístico sino también los movimientos en cuanto a relaciones internacionales que pueden ser muy productivas.
Por otro lado, el promover este tipo de eventos damos lugar a la salida de nuestra cultura y productos más allá de nuestras fronteras

• Festival nacional de Laguardia – Álava, representando a Canarias.
• Festival Regional de Galapagar – Madrid, representando a Canarias.
• “30 Festival de las culturas del mundo” Francia, representando a España.
• Festival internacional de Barcelos – Portugal, representando a España.
• III Festival Internacional del Cairo – Egipto, representando a España.
• Festival Internacional de Norma, Lazio – Italia.
• Festival Internacional de Granada.

RESTO DEL PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARA 2022

 Dentro de las próximas actuaciones a realizar en este 2022
Queda el “VI Festival Intercultural de Gran Canaria” del 8 al 15 de octubre, con los grupos Invitados de: Argelia, Egipto, Grecia, India, Eslovaquia, México y España.
 Diferentes salidas a Marruecos y regiones peninsulares.
Estas salidas se han visto trasladadas del 2021 al 2022 por el Covid19.

Los objetivos que tiene el “Festival Intercultural de Gran Canaria”. Es el propósito de promover una cultura inmaterial, de marcado carácter de divulgación y entretenimiento:
• Adentrar al espectador a la cultura a través de un recorrido por la historia mediante las danzas o bailes que personifican los protagonistas.
• Enseñar las curiosidades, estereotipos e historias del patrimonio y las tareas más frecuentadas por la humanidad. Desde las más comunes y más solicitadas a las más modernas e inverosímiles que vienen a raíz de los adelantos tecnológicos.
• Ser la plataforma donde exponer vivencias y debatir sobre diferentes puntos de vista en torno al patrimonio cultural de cada país.
Producto dirigido a un público de todas las edades, clases sociales y de ambos sexos. El cometido es ofrecer a dicho espectador un espacio donde se tenga en cuenta su propia mirada. Verán a personas con sus mismas preocupaciones consiguiendo sentirse identificados con ellos.
Dichos objetivos ofrecen la oportunidad de conocer los peligros y ventajas del patrimonio cultural con la magia y la fascinación de los bailes o danzas seleccionados.

Investigation of Gibraltar and North Africa

Como artista

Reflejar a través de mi Obra la visión que yo tengo de mi entorno próximo, de Africa como continente y de La Negritud como concepto.

Deconstruir las ideas estereotipadas sobre mi continente

Vincular Arte y Codesarrollo

One Pac & Fellows es el encuentro de dos artistas de orígenes y universos musicales diferentes

Birane Amar Wame, más conocido como One Pac, es originario de la ciudad de Saint-Louis (Senegal) y viene del mundo del hip hop senegalés. José Gómez Romero es músico y productor procedente de Andalucía (España) especialista en el estudio del jazz groove y el funk.

Birane y Jose se cruzaron en una jam sesión en Triana, Sevilla, en enero de 2016 y a partir de ahí nace One Pac & Fellows, una fusión de funk, hip hop, soul y música tradicional africana. Un encuentro artístico que también ha contado con colaboraciones de músicos de diferentes procedencias y que ya cuenta con un disco en el mercado.

Sankofa significa “volver a la raíz”; más que una palabra, es una filosofía africana que propone conocer el pasado como condición para comprender el presente y poder dimensionar el futuro. Este pensamiento ha guiado el camino de la Corporación Cultural Afrocolombiana Sankofa, fundada por Rafael Palacios en 1997, como espacio dedicado a la formación y la creación en danza. Mediante diversos proyectos pedagógicos y de puesta en escena, la Corporación apunta a la construcción de un marco diferencial e intercultural desde la danza entre las Comunidades Negras en Colombia y otras poblaciones vulneradas en sus derechos humanos. 

El trabajo de Sankofa se orienta a la búsqueda de poéticas que parten de la raíz de la danza afro, desarrolladas en el marco de lo cotidiano, lo tradicional y lo contemporáneo, como opción de vínculo social, crecimiento personal y posicionamiento de culturas locales en la dinámica nacional.

Cultural Production, Theatre, Dance, Radio Projects, Literature

Del 8 de octubre al 6 de noviembre de 2021 tuvo lugar la segunda edición de la Bienal Internacional de Escultura de Uagadugú (BISO) en Burkina Faso. Este evento es el único dedicado cien por cien a la escultura africana en todo el continente.

La bienal es una iniciativa privada creada por Nyaba Ouedraogo, fotógrafo, y Christophe Person, promotor de la escena cultural africana. El objetivo es dar visibilidad internacional a los escultores del continente y promocionar la creación de esculturas en África. La primera edición tuvo lugar en 2019 con 14 participantes y la segunda en 2021 con 16 artistas provenientes de distintos países africanos que trabajan materiales muy diferentes como la cerámica o el metal. Las obras de la BISO se encuentran en el Instituto francés de Uagadugú y la visita es gratuita.

Del 8 de octubre al 6 de noviembre de 2021 tuvo lugar la segunda edición de la Bienal Internacional de Escultura de Uagadugú (BISO) en Burkina Faso. Este evento es el único dedicado cien por cien a la escultura africana en todo el continente.

La bienal es una iniciativa privada creada por Nyaba Ouedraogo, fotógrafo, y Christophe Person, promotor de la escena cultural africana. El objetivo es dar visibilidad internacional a los escultores del continente y promocionar la creación de esculturas en África. La primera edición tuvo lugar en 2019 con 14 participantes y la segunda en 2021 con 16 artistas provenientes de distintos países africanos que trabajan materiales muy diferentes como la cerámica o el metal. Las obras de la BISO se encuentran en el Instituto francés de Uagadugú y la visita es gratuita.

Hola! Mi nombre es Mario Ojeda, y les escribo desde Granada. Desarrollo básicamente a tres grupos musicales: LOS SABINEROS- show cómico musical con canciones de Sabina, Serrat y otros artistas-; LOS SALMONES –canciones de Andrés Calamaro, Los Rodríguez y otros artistas-, y el grupo TANGOS & BOLEROS, con el cual versionamos en formato dúo o trío, a los grandes clásicos y autores de ambos estilos musicales.
Llevamos más de diez años trabajando por casi toda la península española, habiendo actuado también en Mallorca (Baleares), Las Palamas (Canarias), Tetuán (Marruecos), Ceuta, y hasta Mérida, Yucatán, México, en mayo de 2019.
En agosto de 2019, con LOS SABINEROS, nos presentamos antes más de 3000 personas en el Anfiteatro Paco de Lucía del Ferial de Alcorcón, Madrid. También hemos actuado en La Habana, Cuba, en marzo de 2009, invitados por Vicente Feliú, uno de los fundadores de la, en su momento, llamada Nueva trova Cubana.
Ya estamos preparando nuestra nueva gira a América (México, Miami, Puerto Rico, Costa Rica y quizás Colombia y Panamá), para marzo y abril de 2022.
Abierta contratación y reserva de fechas disponibles. Habitualmente, trabajamos a gastos pagos, hotel y cena más taquilla, aunque también realizamos conciertos a cachet cerrado para ayuntamientos, diputaciones y otras instituciones.
Un saludo cordial, y quedamos a sus órdenes. Atte. Mario Ojeda. cenicientadiscos@gmail.com 0034-699 854 239

Desde tiempos antiguos, la txalaparta es un instrumento popular vasco de percusión, utilizado como medio de comunicación, de diversión, de expresión comunal. Hoy día, TXALAPARTA es también el nombre de una editorial vasca, libre e independiente.

Comprometida desde Navarra con la soberanía cultural e informativa de nuestro país, Euskal Herria. Y desde nuestra pequeña aldea patria apostamos por un planeta solidario y diverso.

Pretendemos ser altavoz de cualquier creación literaria que mejore la relación entre los pueblos del mundo, que ayude a transformar la realidad, que guarde la memoria histórica, que abra caminos a la diversidad, a las utopías…

Editamos unos 40 libros al año, principalmente en euskera y en castellano: literatura vasca y universal, ensayo político e histórico, crítica social; clásicos de la izquierda, enciclopedias de historia… Todos ellos encuadrados en distintas colecciones: Gebara, para novela y ensayo internacional; Orreaga, para novela y ensayo del país; Amaiur, ensayo y novela en euskera; Cuerpo y Mente, que incluye ensayos sobre salud, naturaleza, consumo...; TXO!, hermana vasca de OQO, literatura infantil en euskera; Clásicos, con ediciones especiales de títulos de referencia; y Literotura, la única colección de literatura erótica en euskera.

Bajo el sello Editores Independientes, trabajamos y editamos conjuntamente con varias editoriales amigas de distintos países, (ERA de México; LOM de Chile; TRILCE de Uruguay) para garantizar la libertad y diversidad editorial frente al monopolio y el pensamiento único. Pertenecemos también desde su fundación a la Alliance Internationale des Editeurs Indépendants.

Los casi mil libros que hemos publicado hasta la fecha, y todos los que vendrán, han sido y serán posibles gracias a las personas que integran Txalaparta Klub, una comunidad de lectores y lectoras críticas y comprometidas que constituyen el verdadero pilar de este proyecto.

Esta librería es fruto de las alianzas que, a lo largo de todos estos años, hemos tejido con decenas de editoriales independientes. Aquí encontrarás todos los títulos de TXALAPARTA y una cuidada selección de novedades y fondo de más de 40 sellos.

La galería Cécile Fakhoury inauguró su nuevo espacio en Dakar, Senegal, en 2018, además de  un showroom en París, Francia. No obstante, ya en 2012 había abierto sus puertas en Abiyán, Costa de Marfil. Además, en 2020 estrenó el Project Space, un espacio dedicado a la programación prospectiva.

La galería trabaja para promover el arte contemporáneo en el continente africano. Ofrece visibilidad a la creatividad y a la diversidad artística contemporánea en África a través de su programación de exposiciones individuales y colectivas, pero también de su participación en ferias y bienales internacionales y de sus colaboraciones con galerías extranjeras.

Los artistas representados por la galería, con sus respectivas identidades e historias, se distinguen por un lenguaje plástico que se libera de las fronteras y rechaza la estigmatización geográfica. Observadores de un mundo del que son contemporáneos, estos artistas aportan una mirada ilustrada y crítica sobre nuestra sociedad. La diversidad de sus gestos estéticos, movimientos comprometidos con la captación de las complejidades de la historia, contribuye a la escritura de una memoria viva de sus países y nos incita a reconsiderar nuestro vínculo con el mundo.

La Fundación Nubuke es una institución cultural y de las artes visuales con sede en Accra, Ghana. Fundada en 2006, sirve de nexo para las artes y la cultura en todo el país, al tiempo que apoya la práctica artística de los ghaneses: jóvenes, a mitad de carrera y con experiencia.

Con su labor, la entidad pretende hacer accesibles para todos el arte, la cultura, el patrimonio y la historia. En su programación artística se incluyen exposiciones, lecturas, charlas, proyecciones de películas, actuaciones, seminarios y talleres para los amantes de la cultura.

La Fundación Nubuke fue galardonada con el premio a la Atracción Turística del Año 2016, otorgado por la Autoridad Turística de Ghana (Región del Gran Accra).

La Galería Nacional de Zimbabue se ha erigido en un centro para la cultura nacional, capaz de influenciar en las principales corrientes de vida y de cambiar la forma en que la gente aprecia el arte y la cultura en sus diversas sociedades a través de esculturas de piedra, metal y madera, pinturas, dibujos, obras impresas y otras obras de arte.

La galería se encarga de hacer circular las exposiciones por todo Zimbabue y constituye un punto de referencia y distribución del arte en el país. Su actividad principal es también preservar, conservar, investigar y publicar las colecciones de obras de arte para la educación de las generaciones presentes y futuras de Zimbabue. La galería imparte educación a través de los Estudios de Artes Visuales de la Galería Nacional y también organiza talleres educativos, proyecta películas y ofrece conferencias en sus instalaciones como forma de promover y educar al público sobre las artes visuales.

El centro ofrece a la comunidad empresarial y a otras organizaciones cívicas la oportunidad de alquilar obras de arte de la Colección Permanente para la decoración de sus instalaciones. Estas instituciones también pueden alquilar espacios para funciones privadas, exposiciones y espectáculos. Asimismo, la Biblioteca Thomas Meikle está a disposición del público.

En el jardín de la Galería de Escultura Shona se exponen más de 60 piezas de gran tamaño. Entre ellas se encuentran obras de algunos de los artistas más prestigiosos del movimiento de fama mundial de la "escultura Shona" de Zimbabue,  junto a sorprendentes piezas de importantes autores de la generación contemporánea.

La galería es obra de los expertos coleccionistas, comerciantes y promotores Tim y Emma Haire, que han pasado de crear una galería virtual en Internet, en el Reino Unido, a este segundo proyecto independiente situado en Zimbabue.

El centro cuenta además con una magnífica selección de obras de pequeño y mediano tamaño.

Fundada en 2002, Afriart Gallery (AAG) se ha convertido desde entonces en una importante galería de arte contemporáneo que representa a artistas africanos. La galería se centra en formas de expresión originales y en el diálogo con el público. Ofrece un entorno en el que los coleccionistas pueden encontrar potentes ideas y debates artísticos contemporáneos.

La galería Afriart fue fundada por Daudi Karungi, un artista de formación que comprende las dificultades a las que se enfrentan los jóvenes artistas del continente africano.  El equipo de la galería está comprometido con la creación de un espacio justo para los artistas mediante la implementación continua de proyectos que fomentan su crecimiento a través de tutorías, la visibilidad y el archivo de información.

Las obras de los artistas de AAG se exponen con frecuencia en plataformas importantes como museos, bienales, exposiciones y ferias de arte internacionales.

La Galería El Marsa se fundó en 1994 con la misión de generar interés por el arte árabe, inspirar el diálogo entre los líderes culturales, sociales y artísticos, y fomentar las relaciones internacionales. Una de las señas de identidad de la galería es su papel como punto de encuentro informal para una multitud internacional de actores intelectuales, empresariales y sociales. La galería desempeña una labor importante dentro de la comunidad artística árabe,  al ofrecer la oportunidad de mostrar, crear redes e realizar intercambios, a nivel regional e internacional, mediante la exposición de artistas modernos y contemporáneos del mundo árabe. Desde su fundación, la galería se ha comprometido a dar apoyo al  inmenso talento y potencial artístico de Túnez y de todo Oriente Medio. Como una de las galerías más consolidadas de la región, El Marsa ha contribuido sentar las bases del arte moderno, y ha impulsado nuevas tendencias en las exposiciones y colecciones, al representar a artistas innovadores del arte contemporáneo.

El Marsa representa a artistas consagrados y también desempeña un papel destacado en el apoyo a los artistas emergentes, dando la oportunidad a los talentos locales de figurar en la escena artística internacional. La galería alberga una amplia variedad de exposiciones con artistas que reflejan la diversidad histórica y cultural de la región, a través de temas como la influencia de la herencia mediterránea, africana y árabe en asuntos globales contemporáneos. El centro adquiere, además,  relevacia internacional mediante su participación en prestigiosas ferias de arte en Dubái, Abu Dhabi, París, Marrakech y Miami, así como con la apertura de una delegación en Dubái para apoyar los crecientes intereses transnacionales.

La Galería Eureka es una galería de arte dedicada a la cultura y a los artistas africanos,  que abrió sus puertas en enero de 2007.

Convertida en un punto de referencia  del arte africano, la pintura, la escultura, la fotografía, además de otras disciplinas artísticas, se encuentran presentes en este espacio.  La galería Eureka es un centro dedicado a la promoción y a la difusión del arte africano a través de la originalidad, la autenticidad y la diversidad de sus artistas.

La galería promueve artistas que, a través de sus creaciones, reivindican sus raíces africanas para celebrar la diversidad del arte africano contemporáneo. Se hace hincapié en la creatividad y la autenticidad de los planteamientos artísticos expuestos.

La Agencia EFE es la primera agencia española de noticias. Nació en el año 1865 como centro de corresponsales, impulsada por el periodista Nilo María Fabra y hoy en día, con numerosas delegaciones nacionales e internacionales, se ha convertido en la cuarta agencia del mundo y la primera en español.

En 1995 fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades como reconocimiento a su labor, independencia y neutralidad. En 2004 crea el Premio Don Quijote de Periodismo, que se falla y se entrega junto a los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España. En 2009, en su 70 aniversario, EFE se consolidada como la cuarta agencia del mundo y la primera en español. En 2012 crea el Premio Rey de España de Periodismo Medioambiental. En 2018 se crean los Premios Saliou Traoré de periodismo en español sobre África que la Agencia entrega cada año junto a Casa África. En 2020, EFEVerifica entra a formar parte de International Fact-Checking Network, el organismo internacional que vigila las agencias de verificación.