Ubicado en una antigua casona colonial en la ciudad capital de Porto Novo (Benin), este importante recinto cultural fue el primer museo histórico del país y su existencia responde al compromiso del gobierno de Benin con sus raíces étnicas. Uno de los principales instigadores de la creación de este museo fue el etnógrafo Gilbert Rouget, que fue un importante estudioso de las canciones y bailes de la comunidad Yoruba durante el reinado de Gbéfa en la década de 1950. El museo exhibe en la entrada principal una imponente portada tallada en madera proveniente del antiguo palacio de Kétou. La segunda planta de este museo está organizada temáticamente en torno a los conceptos del nacimiento, la vida y la muerte en la cultura Yoruba. Entre los objetos que se pueden apreciar en este espacio están instrumentos musicales labrados, objetos rituales, juegos de Fa, armamento y textiles. La primera planta del recinto exhibe una importante colección de máscaras de la ceremonia Guelede del pueblo Yoruba de 200 años de antigüedad.

Este eco-museo tiene lugar en el antiguo Fuerte Apollonia fundado por los ingleses en la Costa Dorada entre 1765 y 1771. Esta es la última fortaleza en ser construida en las costas de Ghana; forma parte del patrimonio histórico del Distrito Jomoro. La construcción fue intervenida y reconstruida a través de los años con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, y hoy en día resguarda un eco-museo dedicado al primer presidente del país Osagyefo Dr. Kwame Nkrumah de proveniencia Nzema. El museo tiene tres objetivos principales: conformar una referencia simbólica, cultural e histórica de la identidad de la población Nzema y preservar su cultura y herencia; promover el conocimiento y la salvaguarda de su territorio y crear consciencia en la comunidad sobre su importancia estratégica a través de programas educativos ambientales; y por último, convertirse en un lugar donde los investigadores de la Misión Etnográfica Italiana en Ghana ((IEMG, por sus siglas en inglés), que desde la década de los cincuenta han llevado a cabo estudios históricos y etnográficos de la cultura Nzema, tengan la oportunidad de compartir sus avances y resultados con la comunidad local. La museografía de este recinto es dinámica de manera que los visitantes pueden conocer sobre el patrimonio histórico, artístico y ambiental de la región Nzema e interactuar con las diversas temáticas y contenidos a través de la lectura de textos, y la posibilidad de tocar y apreciar objetos diversos a través del oído y el olfato. En el museo se pueden apreciar diversos objetos que conforman la cultura material de los distintitos clanes existentes de la región y sus danzas tradicionales, su música y sus conocimientos en medicina y otras ciencias. Entre las instituciones que hicieron posible la creación de este eco-museo están la Organización de Cooperación y Desarrollo para países en Desarrollo de Italia (Italian NGO COSPE), la Universidad La Sapienza de Roma, el Ghana Museums and Monuments Board, y el Centro Nacional para la Cultura, entre otros.

El Museo del pueblo de Tanje es la primera institución cultural de carácter privado de Gambia y se localiza a 32 km de la ciudad capital de Bajul. Fue fundado por el anterior curador del Museo Nacional de Gambia, el Sr. Abdoulie Bayo. El museo está dedicado a presentar la historia natural y etnográfica del país y su propósito es preservar la verdadera cultura gambiana que se encuentra en peligro de desaparecer. El museo tiene una extensión aproximada de 20 mil metros cuadrados de espacio abierto, de manera que parte de su atractivo es la riqueza de flora que se puede apreciar en este lugar. En las diversas exhibiciones es posible apreciar la fauna del país, aprender sobre las técnicas medicinales locales, conocer las bebidas tradicionales, así como la fabricación de instrumentos y la música originaria. Las diversas temáticas comprender los cinco grupos culturales principales que habitan en el país. Es posible crear diversos artefactos y manualidades en los talleres abiertos al público en donde es posible aprender las técnicas del tejido, herrería, así como la técnica de teñido de textiles denominada "tie and dye". Además de conocer estas técnicas tradicionales, es posible conocer el modo de vida y sistema jerárquico de los aldeanos que persiste en algunas comunidades desde hace 150 años.

Este museo se localiza en la ciudad de Huye, a 132 km al sur de la capital. El Museo Etnográfico, antes Museo Nacional de Ruanda, es uno de los seis museos pertenecientes al Instituto de Museos Nacionales de Ruanda. Su colección es una de las más exquisitas del país y comprende objetos históricos, artísticos y etnográficos que se exhiben a lo largo de las siete salas de exhibición permanente del museo. De este modo, los visitantes adquieren una visión diversificada de la cultura ruandesa y sus ancestros fundadores, los Tutsis, un grupo pastoril. Destacan los múltiples objetos de cestería elaborados por las mujeres de la élite que son un gran ejemplo de los objetos de uso cotidiano con un alto refinamiento estilístico. El lugar donde se ubica este museo tiene una historia trágica para la sociedad ruandesa pues es en este sitio fue asesinada la Reina Dowager en el genocidio de 1994.

Este museo de carácter privado pertenece a la Universidad de Cuttington College, localizada en la ciudad de Suakolo en el Condado Bong siendo pionera en la investigación del arte tradicional liberiano. La colección de este museo esta principalmente conformada por armamento y utensilios prehistóricos de los primeros habitantes del país, los cuales eran utilizados para la enseñanza en los cursos de Antropología de la Universidad. La directiva universitaria decidió crear un edificio para albergar un museo en la década de los sesenta donde también se crearía un centro de investigación. El museo fue inaugurado en 1967 por el entonces presidente William V.S. Tubman. El Museo Africano conserva en la actualidad una colección de objetos de la cultura material liberiana única en su tipo, y desde su fundación sostiene el objetivo de dar a conocer el patrimonio antropológico y etnográfico del país a sus habitantes.

Ubicado en la capital de Sudán, Jartum, este museo exhibe la colección arqueológica más importante del país que abarca la época prehistórica y las diferentes etapas históricas de los reinos de Sudán hasta el período del Sultanato de Al Saltana Al-Zarqa, conocido como el "sultanato negro". El museo resguarda las reliquias de los antiguos templos de la civilización Nubia que se asentó en los afluentes del Río Nilo hacia el 3000 a.C.; estos templos fueron destruidos por la inundación del Lago Nasser, pero fueron reconstruidos dentro del museo gracias a la actividad de la Corporación Nacional de Antigüedades y Museos. Estos son el Templo Buhen y el Templo Semna, que fueron construidos por Hathshepsut y Tutmosis III de Egipto durante la ocupación del territorio de Nubia. Así mismo, el museo resguarda una colección de objetos artísticos y arqueológicos del antiguo reino de Nubia y el Egipto Faraónico. El edificio del museo fue construido en 1965 e inaugurado en 1971 como Museo Nacional.

El Museo de la Tabanka (en portugués: Museu da Tabanka) es un museo especial en la localidad de Assomada en la parte central de la isla de Santiago del país africano y archipiélago de Cabo Verde que está relacionado con la música, especialmente la Tabanka. El edificio fue construido por Repartição da Fazenda e dos Correios que se considera un patrimonio cultural e histórico por sus trazos arquitectónicos, el actual centro cultural de Assomada está ubicado en el corazón de la ciudad. El Museo de la Tabanka organiza exposiciones temporales y espectáculos diversos, busca y ofrece vida cultural en el municipio de Santa Catarina y el interior de la isla de Santiago. El museo cuenta con unas propiedades valiosas de escritura, dibujo y documentaciones bajo Tabanka, un desfile local original en el que las figuras locales tradicionales son ridiculizadas.

El Museo Nacional de la Esclavitud se encuentra en Morro da Cruz, en la ciudad de Luanda, Angola. Dedicada a la memoria de la esclavitud, es una destacada institución cultural del país.

Creado en 1977 por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural con el objetivo de dar a conocer la historia de la esclavitud en Angola, el Museo Nacional de la Esclavitud tiene su sede en la Capilla de la Casa Grande, templo del siglo XVII donde se bautizaba a los esclavos antes de embarcar en los barcos de esclavos que los llevaban al continente americano.

El museo, que reúne y exhibe cientos de piezas utilizadas en la trata de esclavos, está instalado en la antigua propiedad del capitán de Granadeiros D. Álvaro de Carvalho Matoso, Caballero de la Orden de Cristo. Hijo de D. Pedro Matoso de Andrade, jefe de las prisiones de Ambaca, Muxima y Massangano, en Angola, y uno de los mayores traficantes de esclavos de la costa africana en la primera mitad del siglo XVIII. En 1798, su familia y sus herederos continuaron ejerciendo la trata de esclavos en el mismo lugar hasta 1836, año en que un decreto de D. María II de Portugal prohibió a las colonias portuguesas la exportación de esclavos.

El "Museo de la Moneda" del INCM (Imprensa Nacional - Casa da Moeda) es un proyecto de museología digital con todas las características de un museo físico, donde se presenta el vasto patrimonio de la institución, con una colección permanente, exposiciones temporales, servicio educativo, tienda, ediciones propias y alianzas con otras instituciones museológicas en la creación de exposiciones. Tiene como objetivo preservar el valioso patrimonio de la colección de monedas y medallas del INCM, facilitar la investigación académica, dar apoyo a los coleccionistas y amantes del universo numismático y difundir la moneda como un objeto que marca nuestra historia, cultura y civilizaciones.

El Museo es miembro de:

ICOM Consejo Internacional de Museos - ICOM
FIDEM Federación Internacional de Medallas de Arte

El Museo de Arte Africano Théodore Monod está situado en la meseta, en el corazón de Dakar, la capital de Senegal. Incluye dos edificios principales de magnífica arquitectura neosudanesa y colonial, talleres y estudios.

El primero o edificio A, situado justo enfrente de la entrada principal, es el más antiguo. Fue construido entre 1931 y 1932 y antes de ser asignado al Instituto Fundamental del África Negra (IFAN) en 1966, había servido como palacio para el Comandante de la circunscripción de Dakar y más tarde como sede de la Administración General de la AOF.  En 1960, después de la construcción de un nuevo edificio en el Campus Universitario de Dakar para albergar a la dirección y a los diferentes departamentos de IFAN, el edificio estará reservado íntegramente al Museo de Arte Africano, que desde 2007 lleva el nombre de Theodore Monod Museum of African Art. Este edificio alberga la reserva de las colecciones y dos salas de exposiciones, entre ellas la de la planta baja, que alberga la exposición permanente, mientras que la de la primera planta está reservada para exposiciones temporales de arte antiguo.

El estilo arquitectónico del segundo edificio o edificio B está inspirado en el primero. Construido en 1991-1992, incluye:
- Una sala de exposición totalmente equipada.

-Un jardín con especies tropicales, ahora poco frecuente en Dakar debido a la rápida urbanización de la zona. 

- Una sala de conferencias, oficinas, una sala para banquetes, exposiciones y otras actividades.

Fundada en diciembre 2009, la compañía de danza Diarama es una agrupación artística de 15 miembros compuesta por percusionistas, bailarines, cantantes y acróbatas, con un programa basado en el folklore popular africano. Disponen de una verdadera herramienta de trabajo en materia de sensibilización, impartiendo clases de danza africana y contemporánea.

Toto Bona Lokua es un album que fue grabado en 2004 tras la unión del compositor francés, Gerald Toto, el cantante camerunés, Richard Bona, y el compositor congoleño, Lokua Kanza.

La Compañía Jant-Bi fue creada en 1998 con bailarines ue participaron en un taller de formación profesional del Centro Internacional de Danzas tradicionales y contemporáneas de Africa, L´Ecole des Sables (La Escuela de las arenas) de Toubab Dialaw (Senegal) bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa senegalesa Germaine Acogny.

Esauira, Marruecos

El festival de músicas del mundo Gnaoua tiene lugar en la costa atlántica de la ciudad de Esauira. Nació a finales de los 90 para preservar y promover la antigua música y tradición gnaoua. El festival se promociona como laboratorio de fusión musical que atrae a un amplísimo espectro de músicos y fans. Son cientos de miles las personas que acuden cada año a este encuentro que tiene lugar durante cuatro días en el mes de junio. La música gnaoua es una mezcla de ritmos y canciones religiosas africanas, bereberes y árabes. Es al mismo tiempo una plegaria y una celebración de la vida que combina la música con danzas acrobáticas, todo ello mezclado con jazz, pop, rock y hip-hop, así que si quieres expandir tus horizontes musicales, pon este festival en tu calendario.

House on Fire, Valle Ezulwini, Suazilandia

Suazilandia saca partido a su posición geográfica cuando hablamos de festivales de música. El pais más pequeño del hemisferio sur se da por entero durante el mes de mayo para este encuentro que tiene lugar en el incomparable marco del valle Ezulwini. La CNN incluyó estos “tres días de extravagancia cultural” en su lista de los "siete festivales africanos de música que no te puedes perder". Su punto a favor es que el BushFire es un oasis de libertad en un reino de represión, reminiscencia de Woodstock en su actitud liberal, atrayendo a eclécticos amantes de la música más que a fiesteros. Si eres uno de ellos, deja que este festival encienda lo mejor de ti en un ambiente de puro entusiasmo y felicidad propiciado por una comunidad de individuos que creen en el cambio positivo.

Harare, Zimbabwe

El festival internacional de las artes de Harare es un baluarte de los festivales de música africanos, que resiste desde 1999 a pesar de los desafíos que ha tenido que encarar Zimbabue. El HIFA tiene ese espíritu de orgullo, energía y creatividad que derriba fronteras, desafía estereotipos y se rebela celebrando las artes. Suele durar unos seis días entre los meses de abril y mayo. Es uno de los más grandes festivales de África y aglutina teatro, música, danza y artes plásticas. Aquí se puede escuchar afrobeat, funk, jazz, soul, ópera o música clásica y cuenta con la colaboración de artistas locales.

Tankwa Karoo, Sudáfrica

AfrikaBurn es un encuentro en la línea del Burning Man de Nevada. Tiene lugar en la semidesértica provincia de Cabo del Norte y lo que allí ocurre no traspasa las fronteras temporales del festival, pues la ciudad virtual que se crea durante el encuentro, Tankwa Town, desaparece al terminar sin dejar rastro. El festival crea un espacio de autosuficiencia, sin dinero, de congregación comunitaria donde celebrar la expresión pura en todo su color, actitud y liberación. La flexibilidad del encuentro permite que seas parte del público o del espectáculo. AfrikaBurn es una experiencia de expresión y auto descubrimiento. Comunidad, inclusión y participación es lo que guía al festival. Cuanto más das, más te llevas. Un festival altamente recomendado para aventureros, inconformistas y almas creativas.

Stone Town, Zanzibar, Tanzania

Se trata del mayor festival de música de África del Este y tiene lugar durante el mes de febrero en los viejos fuertes, anfiteatros y edificios históricos de la Ciudad de Piedra, Zanzíbar. Sauti za Busara significa “Sonidos de sabiduría” y combina su plantel de artistas con múltiples actividades paralelas. Zanzíbar ofrece durante los días del festival una vibrante y exótica comunión entre la arquitectura histórica y la música contemporánea, congregando audiencias de todos los rincones del globo.

Ciudad del Cabo, Sudáfrica

El festival de jazz de Ciudad del Cabo es el 4º más grande del mundo y el mayor del continente para este estilo de música. Desde su primera edición en el año 2000, tiene lugar en el mes de marzo y atrae a miles de personas que se congregan durante dos días en torno al saxo, el piano, el bajo y la trompeta. Cinco escenarios que acogen a 40 artistas, la mitad de los cuales son sudafricanos, y el resto de todas partes del mundo. Si eres amante del jazz, no puedes perderte esta cita. Las entradas vuelan, así que apúntalo ya en tu agenda.