Iwa Fest es un evento organizado por Iwa Tamazight y Braive Media S.L., patrocinado por La Consejería de Educación, Cultura, Festejos e Igualdad, La Dirección General de Relaciones Interculturales, Patronato de Turismo de Melilla y UNED Melilla, con la colaboración de La Casa de La Palabra y con el apoyo de Radio3. 

Su objetivo es potenciar y difundir la cultura amazigh y el concepto de diversidad de la ciudad de Melilla a nivel internacional a través de la cultura y el arte, con artistas y proyectos procedentes de Túnez, Níger, Marruecos, Argelia, España y Francia. Así, pretende contribuir a la construcción de una sociedad basada en la interculturalidad, la tolerancia y el conocimiento mutuo.

La primera edición del Iwa Fest, celebrada en octubre de 2022, contó con una variada programación, con sesiones de cine, conciertos musicales, arte, literatura y mesas redondas para el debate. 

Ofelia de Pablo y Javier Zurita son fotógrafos, documentalistas y periodistas. Su trabajo los ha llevado a recorrer más de 70 países documentando temas sociales, medioambientales y políticos que definen nuestros tiempos. Son reconocidos internacionalmente por la adopción de una narrativa visual híbrida, dirigiendo y produciendo importantes proyectos multimedia para varios de los mejores medios de comunicación del mundo y fundaciones como The Guardian, National Geographic Magazine o The New York Times, WWF, Ayuda en Acción, Oxfam, proyectos LIFE europeos, entre otros. En 2011 fundan Hakawatifilm, una productora multimedia independiente dedicada a contar historias que despiertan conciencia y abogan por un cambio social positivo a través de la multiplataforma. Sus trabajos han sido premiados internacionalmente, entre otros, en el Wildscreen International Festival, los llamados «Oscar» medioambientales y nominados a los prestigiosos Amnesty Awards.

Esta Escuela Canaria de Música y Danza nace en marzo del 2016, en Las Palmas de G.C., por unos amigos cuyo único fin es el Estudio y Proyección de la Cultura Tradicional Canaria, basada en su Música, Bailes y Danzas.

Nuestra trayectoria es de 7 años.
Contamos con más de 40 integrantes entre música y baile.

Dentro de nuestras actuaciones podemos destacar:

• Baile de Taifa Santa Lucia de Tirajana
• Romería de las Marías Guía
• Romería de los Peregrinos –Firgas
• Romería San Isidro Teror
• Romería San Isidro Gáldar
• CC Las Arenas
• CC Los Alisios
• Baile de taifa de Arucas

 Por el patronato de Turismo de Las Palmas de Gran Canaria tenemos: Parque de Santa Catalina, con una actuación periódica durante todo el año, y Plaza del Pilar Nuevo – Vegeta, con una actuación periódica durante todo el año.

 Se ha pasado por diversos Festivales en toda Gran Canaria, Canarias, Península, Europa y África, destacando las siguientes actuaciones:

• Festival Regional de Maspalomas
• Festival Folclórico Vecindario
• Festival Folclórico Insular de Canarias
• La Palma, Tenerife y Fuerteventura

• Organización del I, II, III, IV, V y VI Festival Intercultural de Gran Canaria.

En la actualidad organizar, por nuestro grupo, este tipo de festivales conlleva, no solo la promoción del lugar, sino como un micro motor para los comercios y gentes del lugar donde se enmarca, debido a la confluencia de al menos 110 artistas y sus representantes políticos, hecho que le da una relevancia en el marco político económico a la zona potenciando no solo su economía, su conocimiento a nivel turístico sino también los movimientos en cuanto a relaciones internacionales que pueden ser muy productivas.
Por otro lado, el promover este tipo de eventos damos lugar a la salida de nuestra cultura y productos más allá de nuestras fronteras

• Festival nacional de Laguardia – Álava, representando a Canarias.
• Festival Regional de Galapagar – Madrid, representando a Canarias.
• “30 Festival de las culturas del mundo” Francia, representando a España.
• Festival internacional de Barcelos – Portugal, representando a España.
• III Festival Internacional del Cairo – Egipto, representando a España.
• Festival Internacional de Norma, Lazio – Italia.
• Festival Internacional de Granada.

RESTO DEL PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARA 2022

 Dentro de las próximas actuaciones a realizar en este 2022
Queda el “VI Festival Intercultural de Gran Canaria” del 8 al 15 de octubre, con los grupos Invitados de: Argelia, Egipto, Grecia, India, Eslovaquia, México y España.
 Diferentes salidas a Marruecos y regiones peninsulares.
Estas salidas se han visto trasladadas del 2021 al 2022 por el Covid19.

Los objetivos que tiene el “Festival Intercultural de Gran Canaria”. Es el propósito de promover una cultura inmaterial, de marcado carácter de divulgación y entretenimiento:
• Adentrar al espectador a la cultura a través de un recorrido por la historia mediante las danzas o bailes que personifican los protagonistas.
• Enseñar las curiosidades, estereotipos e historias del patrimonio y las tareas más frecuentadas por la humanidad. Desde las más comunes y más solicitadas a las más modernas e inverosímiles que vienen a raíz de los adelantos tecnológicos.
• Ser la plataforma donde exponer vivencias y debatir sobre diferentes puntos de vista en torno al patrimonio cultural de cada país.
Producto dirigido a un público de todas las edades, clases sociales y de ambos sexos. El cometido es ofrecer a dicho espectador un espacio donde se tenga en cuenta su propia mirada. Verán a personas con sus mismas preocupaciones consiguiendo sentirse identificados con ellos.
Dichos objetivos ofrecen la oportunidad de conocer los peligros y ventajas del patrimonio cultural con la magia y la fascinación de los bailes o danzas seleccionados.

One Pac & Fellows es el encuentro de dos artistas de orígenes y universos musicales diferentes

Birane Amar Wame, más conocido como One Pac, es originario de la ciudad de Saint-Louis (Senegal) y viene del mundo del hip hop senegalés. José Gómez Romero es músico y productor procedente de Andalucía (España) especialista en el estudio del jazz groove y el funk.

Birane y Jose se cruzaron en una jam sesión en Triana, Sevilla, en enero de 2016 y a partir de ahí nace One Pac & Fellows, una fusión de funk, hip hop, soul y música tradicional africana. Un encuentro artístico que también ha contado con colaboraciones de músicos de diferentes procedencias y que ya cuenta con un disco en el mercado.

Cultural Production, Theatre, Dance, Radio Projects, Literature

Lonely Planet es una de las plataformas online más conocidas en el mundo de los viajes. Nuestra web contiene información sobre los destinos más solicitados, recomendaciones para el viajero e información de gran valor procedente de sus autores. También ofrecemos una amplia gama de servicios para inspirar y ayudar al viajero a organizar su viaje.

Como parte de una comunidad mundial de viajeros, creemos que visitar otros lugares puede unir a las personas, romper fronteras y permite conocer nuevas culturas. Viajar significa no sólo aventura y diversión sino también respeto y comprensión.

En nuestra página web aceptamos publicidad sin que esto altere nuestro compromiso de proporcionar muchísima información interesante y consejos para tu viaje – es lo que nos gusta hacer. Además, queremos escucharte y conocer las experiencias que has vivido alrededor del mundo.

Lonely Planet no acepta pagos ni favores a cambio de una opinión, reseña, recomendación o patrocinio y no da trato de favor a los organismos y empresas que se anuncien en su página web.

Desde nuestros orígenes, en Aventura África nos hemos especializado en trabajar para clientes de las siguientes nacionalidades: España, México, Colombia, Argentina, Chile, Perú y el resto de Sudamérica. 

Nos hemos dedicado de forma exclusiva al continente africano durante varias décadas, siendo así expertos profesionales, en crear viajes y safaris absolutamente mágicos. A través de estas experiencias de viaje, te garantizamos que vivirás momentos únicos que te transformarán y enamorarán de África.

Creemos en una forma de viajar en la que, a través de la excelencia, servicios privados a medida, hoteles de lujo cinco estrellas y alta gama, atención al detalle, y profesionalismo, puedas sentirte cómodo, tranquilo y seguro. Si buscas vivir experiencias en África así, con tu familia, pareja o amigos, entonces nuestros viajes están diseñados para ti. 

AFRICA.COM es un holding de medios digitales moderno dirigido por mujeres, con una amplia gama de plataformas que llegan a una audiencia global interesada en información sobre África y su comunidad.

Ya sea que se trate de noticias seleccionadas en el boletín diario Top 10, investigaciones en nuestros sitios web, entrevistas en podcasts o reuniones en vivo en su centro de eventos virtual, AFRICA.COM se compromete a brindar contenido vibrante y de primera calidad. Entre otros, contiene noticias de la actualidad de la mayoría de países del África subsahariana, guías de todo tipo para poder viajar a África con conocimiento previo, o noticias e información de personalidades importantes y del momento en el mundo subsahariano.

AFRICA.COM trabaja desde Sudáfrica y Estados Unidos, con presencia en Nairobi, Johannesburgo, Ciudad del Cabo, Accra, Lagos y, fuera de África, en Nueva York.

Hola! Mi nombre es Mario Ojeda, y les escribo desde Granada. Desarrollo básicamente a tres grupos musicales: LOS SABINEROS- show cómico musical con canciones de Sabina, Serrat y otros artistas-; LOS SALMONES –canciones de Andrés Calamaro, Los Rodríguez y otros artistas-, y el grupo TANGOS & BOLEROS, con el cual versionamos en formato dúo o trío, a los grandes clásicos y autores de ambos estilos musicales.
Llevamos más de diez años trabajando por casi toda la península española, habiendo actuado también en Mallorca (Baleares), Las Palamas (Canarias), Tetuán (Marruecos), Ceuta, y hasta Mérida, Yucatán, México, en mayo de 2019.
En agosto de 2019, con LOS SABINEROS, nos presentamos antes más de 3000 personas en el Anfiteatro Paco de Lucía del Ferial de Alcorcón, Madrid. También hemos actuado en La Habana, Cuba, en marzo de 2009, invitados por Vicente Feliú, uno de los fundadores de la, en su momento, llamada Nueva trova Cubana.
Ya estamos preparando nuestra nueva gira a América (México, Miami, Puerto Rico, Costa Rica y quizás Colombia y Panamá), para marzo y abril de 2022.
Abierta contratación y reserva de fechas disponibles. Habitualmente, trabajamos a gastos pagos, hotel y cena más taquilla, aunque también realizamos conciertos a cachet cerrado para ayuntamientos, diputaciones y otras instituciones.
Un saludo cordial, y quedamos a sus órdenes. Atte. Mario Ojeda. cenicientadiscos@gmail.com 0034-699 854 239

La Agencia EFE es la primera agencia española de noticias. Nació en el año 1865 como centro de corresponsales, impulsada por el periodista Nilo María Fabra y hoy en día, con numerosas delegaciones nacionales e internacionales, se ha convertido en la cuarta agencia del mundo y la primera en español.

En 1995 fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades como reconocimiento a su labor, independencia y neutralidad. En 2004 crea el Premio Don Quijote de Periodismo, que se falla y se entrega junto a los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España. En 2009, en su 70 aniversario, EFE se consolidada como la cuarta agencia del mundo y la primera en español. En 2012 crea el Premio Rey de España de Periodismo Medioambiental. En 2018 se crean los Premios Saliou Traoré de periodismo en español sobre África que la Agencia entrega cada año junto a Casa África. En 2020, EFEVerifica entra a formar parte de International Fact-Checking Network, el organismo internacional que vigila las agencias de verificación.

Festival internacional de teatro de carácter anual en el que participan varios países africanos. El festival constituye un espacio de creación, comunicación, formación y promoción de obras escritas. Uno de los objetivos del festival es promover la creación de nuevos proyectos teatrales y el desarrollo de las capacidades de artistas y operadores culturales, contribuyendo a la consolidación del sector teatral en Burkina Faso y de la red teatral panafricana.

El Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (FESPACO) es uno de los mayores festivales de cine africanos.

Creado en 1969 por un grupo de cinéfilos, FESPACO tiene lugar cada dos años en Uagadugú, la capital de Burkina Faso. Aparte de la organización del festival en sí, la institución pública responsable de FESPACO también tiene la función de organizar proyecciones sin ánimo de lucro en zonas rurales en colaboración con ONG, asociaciones, escuelas y otras instituciones públicas y privadas; promover el cine africano en festivales internacionales y organizar diversos eventos en torno al cine.

Los objetivos del festival pueden resumirse en:

• promover la difusión de todas las obras del cine africano
• promover el contacto e intercambios entre profesionales del cine y del audiovisual
• contribuir al crecimiento, desarrollo y preservación del cine africano como medio de expresión, educación y conciencia.

Wallay! nació en Barcelona en 2018, como un viaje a la diversidad y creatividad del continente africano narrado a través del cine.

Una ventana contemporánea al África de hoy y de ayer, a través de estrenos y clásicos restaurados, para navegar entre su riqueza cultural y repensar nuestra mirada.  

Wallay! quiere enriquecer el imaginario sobre África, nutriéndose con las miradas y las voces de sus propios realizadores.

El Festival Internacional de Cines Africanos – FICAB – pretende ser un referente dentro del amplio abanico de festivales de la ciudad de Barcelona que reivindique la calidad de los cines de África y de su diáspora.

El FICAB programa cine de ficción y documental realizado en África y por su diáspora y acerca a la audiencia una cinematografía e iconografía inéditas para el gran público. Un cine que dé a conocer los cambios sociales y políticos que atraviesa el continente y su eclosión artística y estética, siempre privilegiando la calidad cinematográfica de los títulos, promoviendo los nuevos talentos y creadores.

Además, quiere servir de herramienta para la revisión del imaginario estereotipado que existe sobre esta región y contribuir a generar un debate reflexivo mediante narrativas y artistas del continente africano y de su diáspora para articular un discurso conjunto y transformador que incite, en palabras del escritor keniano Ngugi wa Thiong’o, a «desplazar el centro» y ayudar a contrarrestar el auge de los discursos xenófobos y racistas a través de una plataforma de entretenimiento y divulgación que cuente con una fuerte conexión y articulación con el tejido cultural, educativo y social de la ciudad, principalmente con la diáspora africana y la comunidad negra de Barcelona y Cataluña.

A escala internacional, el FICAB pretende consolidar sus vínculos con los grandes festivales de cine africano en el mundo con el objetivo de tejer una red con los representantes de la industria para internacionalizar Barcelona desde una perspectiva cultural, social e integradora.

Al Tarab nace en el año 2003 en la ciudad de Tarifa, en España, como asociación sin ánimo de lucro con el fin de promover y difundir la cultura africana en España, América Latina y el propio continente africano a través de actividades de cooperación cultural, siendo su herramienta principal el cine.

A través del cine pretenden deconstruir estereotipos y aportar conocimiento a cerca de las múltiples realidades de África, el mundo árabe y, sus diásporas en América Latina, dando voz a los cineastas africanos porque creemos que es hora de que África sea contada por los africanos.

Al Tarab centra sus esfuerzos en multiplicar el número de pantallas del ámbito hispanohablante que incluyan en sus programaciones a los cines de África, por ello sus dos principales actividades se centran en la difusión:

1. El Festival de cine africano Tarifa/Tánger FCAT.
2. El programa de difusión cinematográfica Cinenómada.

Además de la difusión, también centran sus esfuerzos en la industria y la formación.

El CCCB es un centro cultural multidisciplinar dedicado a explorar los grandes temas de la sociedad contemporánea por medio de distintos lenguajes y formatos, con un extenso programa que incluye grandes exposiciones temáticas, ciclos de conferencias y encuentros literarios, proyecciones audiovisuales y festivales.

El Festival Internacional de las Artes de Bayimba es sin duda el festival número uno de Uganda: físicamente, al ofrecer experiencias artísticas emocionantes a todos los públicos; artísticamente, al presentar a los mejores artistas de Uganda y a los futuros talentos de todo el país; demográficamente, al hacer participar al mayor número posible de ugandeses, haciendo así suyo el Festival Internacional de Bayimba; y desde el punto de vista organizativo, al estar dirigido por un equipo de ugandeses comprometidos, apasionados y experimentados.

Después de un gran lanzamiento a la 11ª edición en la isla de LUNKULU en agosto de 2018 con un festín sin precedentes de música, danza, teatro, cine y artes visuales, junto con la magnífica vista del lago Victoria, venga a unirse a nosotros para la 12ª edición de nuevo en la isla de LUNKULU.

fuente:

https://bayimbafestival.com/

El Festival Internacional de las Artes de Harare (HIFA) es uno de los mayores festivales internacionales de arte de África. Comenzó en 1999 por Manuel Bagorro, el festival se celebra cada año a finales de abril o principios de mayo en Harare, la capital de Zimbabwe. El festival, de una semana de duración, abarca cinco disciplinas principales: teatro, música, danza, bellas artes y poesía. Este es uno de los festivales con más tirón del África Austral y se había convertido en un punto de difusión cultural inigualable.

Sauti za Busara (en swahili: "sonidos de la sabiduría") es un festival de música africana que se celebra todos los años en febrero en Zanzíbar (Tanzania). Tiene su sede en el Fuerte Antiguo (Ngome Kongwe), y en torno a la Ciudad de Piedra se celebran actos paralelos, como un desfile callejero de carnaval.

Sauti za Busara es uno de los mayores festivales de música de África Oriental, en el que participan varios de cientos de artistas cada año. Presenta un programa diverso y dinámico de música exclusivamente africana (100% en directo) y a lo largo de los años ha proporcionado un valioso escenario para el talento local swahili, desde leyendas del taarab como Bi Kidude y Culture Musical Club, hasta el pop y el hip-hop de cosecha propia de Tanzanía.

Se trata del mayor festival de música de África del Este y tiene lugar durante el mes de febrero en los viejos fuertes, anfiteatros y edificios históricos de la Ciudad de Piedra, Zanzíbar. Sauti za Busara significa “Sonidos de sabiduría” y combina su plantel de artistas con múltiples actividades paralelas. Zanzíbar ofrece durante los días del festival una vibrante y exótica comunión entre la arquitectura histórica y la música contemporánea, congregando audiencias de todos los rincones del mundo..

Astrid Jones & The Blue Flaps nacen en Madrid, en el año 2012, con la intención de desarrollar un nuevo proyecto basado en las inquietudes musicales de sus componentes,  los cuales, provienen de una importante trayectoria en bandas como Forward Ever Band, GospelFactory, entre otras. Sus temas son el reflejo de sus influencias musicales,  traducidas en una combinación de soul, reggae, funk, jazz… que da lugar, a través de sus interpretaciones, a un ambiente muy personal, en el que nos muestran su propia concepción de groove y elegancia.

En el año 2014 presentaron su primer disco llamado “Stand Up”, grabado en Okoumé Studios (Madrid) y producido por su guitarrista, Carlos Bratt. El resto de componentes de la banda son Carlos Soria al bajo, Arnaldo Lescay a la batería, Lázaro Barrizonte al piano Rhodes y saxo y Astrid Jones, en la voz principal.

ASTRID JONES & THE BLUE FLAPS
Astrid Jones- Voz principal
Carlos Bratt- Guitarra
Carlos Soria- Bajo
Arnaldo Lescay- Batería
Lázaro Barrizonte- Rodhes y Saxo

fuente:

https://berlincafe.es/events/astrid-jones-the-blue-flaps/

https://bogui.es/jazz/event/astrid-jones-blue-flaps-stand/

The Sey Sisters son un grupo de tres hermanas catalanas de origen ghanés que combinan sus carreras musicales con sus labores teatrales.

Edna, Yolanda y Kathy son las miembros del grupo y ellas sobre todo cantan gospel acompañadas por Albert Bartolomé (piano) y además participan en multitud de proyectos musicales en España, abriendo el jazz o el pop a distintos universos.

Edna y Yolanda Sey se formaron en Teatro Musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Eòlia de Barcelona mientras que Edna Sey, quien también proviene de un entorno musical cursó sus estudios en Badalona.

Como ellas mismas dicen: “intentamos transmitir el mensaje implícito de superación de obstáculos, de solidaridad y de positividad de las canciones y, sobre todo, de LIBERTAD”

Actualmente, han sacado un nuevo disco que se llama “Rise” este album pretende dar voz para visibilizar un sector social que muy pocas veces se tiene en cuenta como bien dicen: “Somos mujeres nacidas en Cataluña y negras, con nuestras inquietudes, nuestros miedos y nuestras fortalezas. Rise ha nacido desde la necesidad de visibilizar un sector social que muy pocas veces se tiene en cuenta: el colectivo afro y las y los afrodescendientes”

fuentes:

http://www.theseysisters.com/?lang=es

https://www.wiriko.org/africa-diaspora/no-somos-nuevas-catalanas/

Harare, Zimbabwe

El festival internacional de las artes de Harare es un baluarte de los festivales de música africanos, que resiste desde 1999 a pesar de los desafíos que ha tenido que encarar Zimbabue. El HIFA tiene ese espíritu de orgullo, energía y creatividad que derriba fronteras, desafía estereotipos y se rebela celebrando las artes. Suele durar unos seis días entre los meses de abril y mayo. Es uno de los más grandes festivales de África y aglutina teatro, música, danza y artes plásticas. Aquí se puede escuchar afrobeat, funk, jazz, soul, ópera o música clásica y cuenta con la colaboración de artistas locales.

House on Fire, Valle Ezulwini, Suazilandia

Suazilandia saca partido a su posición geográfica cuando hablamos de festivales de música. El pais más pequeño del hemisferio sur se da por entero durante el mes de mayo para este encuentro que tiene lugar en el incomparable marco del valle Ezulwini. La CNN incluyó estos “tres días de extravagancia cultural” en su lista de los "siete festivales africanos de música que no te puedes perder". Su punto a favor es que el BushFire es un oasis de libertad en un reino de represión, reminiscencia de Woodstock en su actitud liberal, atrayendo a eclécticos amantes de la música más que a fiesteros. Si eres uno de ellos, deja que este festival encienda lo mejor de ti en un ambiente de puro entusiasmo y felicidad propiciado por una comunidad de individuos que creen en el cambio positivo.