Chimurenga es una plataforma cultural panafricana basada en Sudáfrica. Fue fundada en el año 2002 por Ntone Edjabe, un escritor, periodista y DJ que se graduó en la Universidad de Lagos. El propósito de Edjabe era estimular el desarrollo de perspectivas originales sobre África contemporánea. Ofrece interpretaciones frescas, análisis, poesía, textos experimentales y materiales visuales llevando a los pensadores creativos y a los practicantes radicales a una multitud de disciplinas de África y más allá.  Chimurenga se convirtió en la revista ganadora del premio literario Prince Claus, que se dirige y abraza a la diversidad del continente.

Algunos títulos de la revista incluyen ‘Music is The Weapon’, ‘Futbol, Politricks and Ostentatious Cripples’, ‘Black Gays and Mugabes’ y ‘The Curriculum is Everything’. Los 2,500 ejemplares de la revista Chimurenga se distribuyen a seguidores entusiastas de los países africanos, e internacionalmente. Algunos artículos seleccionados se han añadido a la página web de la revista y están disponible como ‘literatura de bolsillo”. Haciendo un uso estratégico de medios de comunicación y colaboraciones, las actividades de Chimurenga incluyen dos ediciones de Pan African Space Station, una serie de 30 actuaciones y emisiones de radio que difunden conocimientos sobre la música africana.

La Biblioteca Chimurenga, una única colección de periódicos culturales africanos independientes, está disponible online. Las Sesiones Chimurenga, por otro lado, son intervenciones en espacios públicos, siendo un ejemplo relevante la manifestación sobre las políticas de archivos en la Biblioteca Pública de Ciudad del Cabo.  Estas sesiones consisten en una serie de actuaciones temáticas que

La red de contribuidores de Chimurenga ha ganado una audiencia que incluye intelectuales públicos, líderes sociales y activistas que son fundamentales para dar forma a la trayectoria de África. Ntone Edjabe y Chimurenga resaltan por su calidad destacable, su originalidad y por el impacto de sus producciones, ya que enfrentan las definiciones y segregaciones preestablecidas en cuanto al conocimiento y la expresión, también por estimular la cultura y el desarrollo panafricano en un contexto global de creciente xenofobia, y por su compromiso con la autonomía intelectual, la diversidad y la libertad.  

Fuentes:

- Ntone Edjabe – Africa Interviews

- post 150-Chimurenga & Ntone Edjabe -how an individual can make a difference – Soul Safari (wordpress.com)

- Ntone Edjabe. Crítico/Periodista, Comisario | ARTEINFORMADO

En la galería de arte que lleva su nombre, el artista argelino Farid Benyaa expone sus propias obras pictóricas.  

El Museo Zoma es un sueño inspirado hace 25 años en la arquitectura vernácula y atemporal de Etiopía y de  otras partes del mundo. Su nombre hace honor a la joven artista Zoma Shiferraw, quien falleció de cáncer en 1979. 

El museo actúa como puente entre artistas y arquitectos de todo el mundo para crear arte y arquitectura ecológica de vanguardia. En este contexto, el Museo Zoma se construye utilizando técnicas antiguas, pero aún vigentes. Los materiales de construcción incluyen barro, paja, piedra, madera y cemento.  
 
El objetivo del museo es compartir el arte y la arquitectura contemporáneas, innovadoras y multidisciplinares con cualquier persona de cualquier lugar del mundo. Se centra en investigar y aprender de los antiguos conocimientos sobre la producción de arte, la arquitectura y el paisajismo,  y traer todo ello al presente en una institución de arte eco-sensible.

Entre sus actividades, se incluyen una galería, una biblioteca, un centro infantil, un restaurante, una cafetería, una tienda de regalos, un jardín de verduras, hierbas, flores y árboles, una escuela primaria, un anfiteatro y una granja de animales. 

De cara al futuro, el Museo Zoma  pretende construir un centro educativo de calidad con especial atención a las técnicas de construcción antiguas y a la gestión responsable. 

Se trata de la única galería situada en la costa keniata que ofrece una amplia variedad de arte africano.

TARA es una organización internacional, con sede en Nairobi, comprometida con el registro del rico patrimonio de arte rupestre del continente africano, con la difusión de esta información y, en la medida de lo posible, con la protección de los sitios más amenazados por el hombre y la naturaleza. Para cumplir su misión, TARA colabora estrechamente con las comunidades en las que se encuentra el arte rupestre, así como con organismos nacionales e internacionales del patrimonio, incluido el Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Se trata de la galería de arte de  la obra de Eyayu Genet. Su objetivo es hacer de la ciudad de Bahir Dar un rincón de arte alternativo en Etiopía aparte de Addis.  

Los Museos Nacionales de Kenia han establecido un Museo en Narok con exhibiciones de imágenes y artefactos para preservar la belleza y la fuerza de la rica cultura tradicional de los Maasai y otros hablantes del idioma Maa.

Dentro de la galería, 8 fotografías en blanco y negro tomadas por Joy Adamson en 1951 en Maasailand (Narok, Loita y Amboseli) se suman al valor histórico de las exhibiciones. La colección de artefactos culturales forma el corazón de la exposición. El Museo de la cultura Maa también será un museo viviente, un lugar donde los problemas contemporáneos también recibirán tanta atención. Donde el arte de hoy se exhibe junto con los artefactos de ayer, donde la educación de los jóvenes estudiantes Maasai es tan importante como la investigación y conservación de vanguardia.

Una verdadera joya del arte situada en las afueras de Nairobi, la Galería de Arte Banana Hill exhibe una excelente selección de hermosas obras de arte africanas contemporáneas y ha exhibido a más de 70 artistas y escultores principalmente de Kenia y África Oriental. y algunas esculturas que ilustran una variedad de temas, capturados de manera única a través de la interpretación personal de cada artista que refleja la vida cotidiana en las ciudades y áreas rurales, el arte abstracto, las tradiciones culturales y la rica vida silvestre y paisajes de Kenia. Fundada por Shine Tani, un artista brillante él mismo, la visión de la galería es exponer a los artistas africanos y promover la apreciación del arte en la región.

La Galería de Nairobi es un Monumento Nacional que presenta exhibiciones de arte temporales y alberga la Colección del Patrimonio Africano Murumbi. Está ubicado en la intersección de Kenyatta Avenue / Uhuru Highway en el corazón de la ciudad de Nairobi. El edificio histórico en el que se encuentra fue construido en 1913, y era el edificio de oficinas de Old PC conocido cariñosamente como "Escotillas, Partidas y Despachos", debido a los nacimientos, matrimonios y muertes que allí se registraron. Ahora un museo, su colección permanente se basa en la colección Murumbi African Heritage, que incluye esculturas antiguas, pinturas y artefactos de la vida cotidiana de diversas culturas africanas. Estos fueron recopilados por Joseph & Sheila Murumbi cuyas biografías también se cuentan en una de las galerías. El museo también presenta exposiciones de artistas locales e internacionales.

Todos los días, de 8:30 - 17:30

La Galería de Arte Red Hill se encuentra en las exuberantes colinas verdes a las afueras de Nairobi. La galería fue construida para ser luminosa y aireada, escondida en un hermoso jardín con vistas al horizonte de Nairobi.

La galería ofrece un espacio impresionante y totalmente apropiado dedicado a la pasión por el arte africano. La galería posee una gran colección, acumulada durante un período de 25 años por los propietarios, que equivale a una sección transversal muy astutamente seleccionada de las mejores obras de arte africanas modernas y contemporáneas, incluidas pinturas y esculturas. Esta colección proporciona la base del programa de exposiciones. Además, la galería presenta varios espectáculos cada año dedicados a artistas individuales. Algunos de estos artistas están bien establecidos con reputación internacional y representan movimientos de toda África, mientras que otros representan nuevos talentos emergentes, un verdadero renacimiento de este lado del continente.

Horario: Todos los días de 11.00 a 17.00 horas.