Una verdadera joya del arte situada en las afueras de Nairobi, la Galería de Arte Banana Hill exhibe una excelente selección de hermosas obras de arte africanas contemporáneas y ha exhibido a más de 70 artistas y escultores principalmente de Kenia y África Oriental. y algunas esculturas que ilustran una variedad de temas, capturados de manera única a través de la interpretación personal de cada artista que refleja la vida cotidiana en las ciudades y áreas rurales, el arte abstracto, las tradiciones culturales y la rica vida silvestre y paisajes de Kenia. Fundada por Shine Tani, un artista brillante él mismo, la visión de la galería es exponer a los artistas africanos y promover la apreciación del arte en la región.

La Galería de Nairobi es un Monumento Nacional que presenta exhibiciones de arte temporales y alberga la Colección del Patrimonio Africano Murumbi. Está ubicado en la intersección de Kenyatta Avenue / Uhuru Highway en el corazón de la ciudad de Nairobi. El edificio histórico en el que se encuentra fue construido en 1913, y era el edificio de oficinas de Old PC conocido cariñosamente como "Escotillas, Partidas y Despachos", debido a los nacimientos, matrimonios y muertes que allí se registraron. Ahora un museo, su colección permanente se basa en la colección Murumbi African Heritage, que incluye esculturas antiguas, pinturas y artefactos de la vida cotidiana de diversas culturas africanas. Estos fueron recopilados por Joseph & Sheila Murumbi cuyas biografías también se cuentan en una de las galerías. El museo también presenta exposiciones de artistas locales e internacionales.

Todos los días, de 8:30 - 17:30

La Galería de Arte Red Hill se encuentra en las exuberantes colinas verdes a las afueras de Nairobi. La galería fue construida para ser luminosa y aireada, escondida en un hermoso jardín con vistas al horizonte de Nairobi.

La galería ofrece un espacio impresionante y totalmente apropiado dedicado a la pasión por el arte africano. La galería posee una gran colección, acumulada durante un período de 25 años por los propietarios, que equivale a una sección transversal muy astutamente seleccionada de las mejores obras de arte africanas modernas y contemporáneas, incluidas pinturas y esculturas. Esta colección proporciona la base del programa de exposiciones. Además, la galería presenta varios espectáculos cada año dedicados a artistas individuales. Algunos de estos artistas están bien establecidos con reputación internacional y representan movimientos de toda África, mientras que otros representan nuevos talentos emergentes, un verdadero renacimiento de este lado del continente.

Horario: Todos los días de 11.00 a 17.00 horas.

Sus obras son multimedia y se caracterizan por ricas capas, ofreciendo fragmentos para reconstruir lentamente. El largo proceso de búsqueda empleado en la realización de las obras se refleja en la experiencia de verlas. Su trabajo se ha presentado en ferias y exposiciones en África y Europa. En 2018, participó en la tercera edición de la Bienal de Kampala, comisariada por Simon Njami, con una instalación monumental.

La Compañía 199 Danza Rodante fue creada por Cristina Rosa, Jesús Ortega, Juan Carlo Guajardo y María Lama. Fusiona la danza contemporánea, afro-contemporánea y el flamenco, usando la danza como un solo lenguaje universal.

De ellos es la producción #Queoscurezca, estrenada en diciembre 2020 en el Gran Teatro de Cáceres. Un espectáculo que aúna varios lenguajes escénicos como el flamenco y la danza afrocontemporánea con las músicas de Guinea Conakry, cuya inspiración surge del contexto de la pandemia en el 2020. 4 músicos y 4 bailarines en escena componen este espectáculo [Trailer | Dossier]

Festival internacional de teatro de carácter anual en el que participan varios países africanos. El festival constituye un espacio de creación, comunicación, formación y promoción de obras escritas. Uno de los objetivos del festival es promover la creación de nuevos proyectos teatrales y el desarrollo de las capacidades de artistas y operadores culturales, contribuyendo a la consolidación del sector teatral en Burkina Faso y de la red teatral panafricana.

El Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (FESPACO) es uno de los mayores festivales de cine africanos.

Creado en 1969 por un grupo de cinéfilos, FESPACO tiene lugar cada dos años en Uagadugú, la capital de Burkina Faso. Aparte de la organización del festival en sí, la institución pública responsable de FESPACO también tiene la función de organizar proyecciones sin ánimo de lucro en zonas rurales en colaboración con ONG, asociaciones, escuelas y otras instituciones públicas y privadas; promover el cine africano en festivales internacionales y organizar diversos eventos en torno al cine.

Los objetivos del festival pueden resumirse en:

• promover la difusión de todas las obras del cine africano
• promover el contacto e intercambios entre profesionales del cine y del audiovisual
• contribuir al crecimiento, desarrollo y preservación del cine africano como medio de expresión, educación y conciencia.

Wallay! nació en Barcelona en 2018, como un viaje a la diversidad y creatividad del continente africano narrado a través del cine.

Una ventana contemporánea al África de hoy y de ayer, a través de estrenos y clásicos restaurados, para navegar entre su riqueza cultural y repensar nuestra mirada.  

Wallay! quiere enriquecer el imaginario sobre África, nutriéndose con las miradas y las voces de sus propios realizadores.

El Festival Internacional de Cines Africanos – FICAB – pretende ser un referente dentro del amplio abanico de festivales de la ciudad de Barcelona que reivindique la calidad de los cines de África y de su diáspora.

El FICAB programa cine de ficción y documental realizado en África y por su diáspora y acerca a la audiencia una cinematografía e iconografía inéditas para el gran público. Un cine que dé a conocer los cambios sociales y políticos que atraviesa el continente y su eclosión artística y estética, siempre privilegiando la calidad cinematográfica de los títulos, promoviendo los nuevos talentos y creadores.

Además, quiere servir de herramienta para la revisión del imaginario estereotipado que existe sobre esta región y contribuir a generar un debate reflexivo mediante narrativas y artistas del continente africano y de su diáspora para articular un discurso conjunto y transformador que incite, en palabras del escritor keniano Ngugi wa Thiong’o, a «desplazar el centro» y ayudar a contrarrestar el auge de los discursos xenófobos y racistas a través de una plataforma de entretenimiento y divulgación que cuente con una fuerte conexión y articulación con el tejido cultural, educativo y social de la ciudad, principalmente con la diáspora africana y la comunidad negra de Barcelona y Cataluña.

A escala internacional, el FICAB pretende consolidar sus vínculos con los grandes festivales de cine africano en el mundo con el objetivo de tejer una red con los representantes de la industria para internacionalizar Barcelona desde una perspectiva cultural, social e integradora.

Al Tarab nace en el año 2003 en la ciudad de Tarifa, en España, como asociación sin ánimo de lucro con el fin de promover y difundir la cultura africana en España, América Latina y el propio continente africano a través de actividades de cooperación cultural, siendo su herramienta principal el cine.

A través del cine pretenden deconstruir estereotipos y aportar conocimiento a cerca de las múltiples realidades de África, el mundo árabe y, sus diásporas en América Latina, dando voz a los cineastas africanos porque creemos que es hora de que África sea contada por los africanos.

Al Tarab centra sus esfuerzos en multiplicar el número de pantallas del ámbito hispanohablante que incluyan en sus programaciones a los cines de África, por ello sus dos principales actividades se centran en la difusión:

1. El Festival de cine africano Tarifa/Tánger FCAT.
2. El programa de difusión cinematográfica Cinenómada.

Además de la difusión, también centran sus esfuerzos en la industria y la formación.

Un productor-director, Ousmane IIbo Mahamane, lanzó en 1994 un espacio de encuentro entre profesionales, llamado "Rencontres du cinéma africain de Niamey" (RECAN), con el fin, entre otras cosas, de contribuir a sacar el cine de los caminos trillados. RECAN tiene como objetivo crear las condiciones polifacéticas para el desarrollo del cine en Níger. Ni festival ni concurso, la RECAN es una manifestación bienal cuyos objetivos específicos son introducir a todos los actores de la cadena cinematográfica en las formas del cine joven, hacer descubrir al público los aspectos estéticos, históricos, técnicos y económicos del cine; formar, informar y sensibilizar a la población, en particular a los jóvenes, a través de temas específicos de cada edición.

El CCCB es un centro cultural multidisciplinar dedicado a explorar los grandes temas de la sociedad contemporánea por medio de distintos lenguajes y formatos, con un extenso programa que incluye grandes exposiciones temáticas, ciclos de conferencias y encuentros literarios, proyecciones audiovisuales y festivales.